ALABAD AL SIMIO....cabrones

Sabado 29 de Julio de 2006
De Power Ranger a estrella porno gay
El actor que interpretaba al super héroe rojo dejó sus cruzadas para salvar al mundo y ahora se dedica a conquistar al público adulto homosexual
Austin St. John interpretaba al Power Ranger Rojo en la exitosísima serie infantil de "Los Power Rangers", pero después de las mieles del éxito decidió probar suerte en otro mercado. El defensor del planeta dejó sus poderes para dedicarse a posar desnudo en escenas eróticas homosexuales.

El musculoso actor encarnó al Ranger desde 1994 al 2002. Pero, al terminarse su contrato, optó por hacer algo más audaz, informó el blog Dlisted.

Sin ropa y con una actitud muy diferente a la que encarnaba en la pantalla chica, se lo puede ver en varias páginas pornográficas gays.

Infobae.com


Condenan al «Power Ranger» rojo por triple asesinato
Miércoles, 22-10-08
AGENCIAS
MADRID. Fuego (Red Power Ranger) hace años que se saltó la disciplina del Tokusatsu, género japonés en el que se inpiró la popular y norteamericana serie «Power Rangers». Skylar Deleon, que se convirtió en un ídolo para muchos niños por su papel en conocida producción televisiva, ha sido condenado culpable de triple asesinato y podría ser condenado a muerte.
Según un Tribunal en Santa Ana, en el Estado norteamericano de California, el héroe del pijama encarnado mató hace cinco años a un hombre y ahogó hace cuatro a un matrimonio. En esta última hazaña estuvo acompañado de su esposa, coautora del crimen.
Crimen en alta mar
En las dieciocho temporadas de vigencia de la serie y las dos películas relacionadas con los «Power Rangers» no encontramos un guión igual de macabro que el que acometió el matrimonio Deleon en septiembre de 2004. El actor, de 29 años, y su mujer se presentaron ante la pareja de víctimas como posibles compradores de su yate de lujo.
Durante un viaje de prueba por el Pacífico, tomaron por la fuerza a la pareja y los encadenaron al ancla del yate, fechoría que tuvo como resultado el fallecimiento de ambos. Deleon y su esposa robaron el barco, valorado en 500.000 dólares, y tenían pensado saquear las cuentas bancarias de la pareja. La ex esposa de Deleon ya ha sido condenada y está cumpliendo doble condena perpetua,
El tercer asesinato que se le imputa a Deleon se produjo un año antes que el de la pareja. El actor robó 50.000 dólares a un hombre y posteriormente lo degolló.


Lo publicaba digitalmente, hace un cierto tiempo, el ABC, y como diría Quequé: “Si lo aseguran El Mundo y ABC, va a misa”.

En el primero de los casos sólo puedo encontrar un poco de humor, Dios me libre de condenar a nadie por currar en el mundo de la pornografia cuando todos nosotros prostituimos nuestra fuerza de trabajo, sueños y voluntados por un sueldo normalmente mezquino.

Pero en el segundo… Willhem Dafoe afirmaba en la primera entrega del aracnido que lo que la gente realmente quiere es ver a un héroe caer, fracasar, morir… Y yo me pregunto si no tuvimos ya suficiente tragedia cuando Superman no murió, sinó que quedó paralitico.

No me importa ser ateo, ni tan siquiera me molestaria, como Nietzche, ser un deicida filosófico. Pero en este mundo triste y gris que nos envuelve, no deseo ver a mas héroes, ni tan siquiera hollywoodenses, caer víctimas de la fatalidad o de sí mismos. Un poco de ingenuidad para este viejo soñador… En definitiva, mi lema es: Haced el amor (aunque sea cobrando), no la guerra.



Pd: que sera lo siguiente? El power ranger blanco miembro del ku kux klan? El amarillo trabajando para las tríadas? Flash engendrando a Dawson? Oh mierda, eso ya ocurrió!!

La historia se puede explicar de muchas maneras. En su magnífico recopilatorio de artículos "Vida Mostrenca", Jordi Costa diferencia entre dos casos bien diferentes: el de la "magdalena proustiana" ( en relación a la obra En Busca del Tiempo Perdido de Marcel Proust, en la que este rememora su pasado al comer una magdalena ) o la "exhumación del cadáver" en seco, sin concesiones. La primera corre el riesgo de embellecer el pasado con inexactitudes, la segunda lo muestra tal y como es, con su mugre y sus imperfecciones.

"Punk in London" es un cadáver con cierta mugre, pero al mismo tiempo bastante bien conservado y con mucha marcha. Rodado en 1977 por el alemán Wolfgang Büld, este documental tiene la virtud de estar en el sitio adecuado y en el momento justo. Se limita a mostrar un pedazo de historia totalmente inalterado, presentando a los grupos, tanto grandes como pequeños, que aparecieron durante la explosión del punk. El recorrido presenta escenas de lo más variopinto:

-Una entrevista con el bajista de el grupo The Lurkers en la que aparece en su salón con sus padres, criticando a los grupos que aparecen en la TV. ( "que les parece que su hijo toque en un grupo de punk?"- "mientras haga algo..." )
-La entrevista con Rat, "roadie" de The Clash, en la que desprecia a casi toda la escena punk diciendo que lo único que hacen es copiar a los Pistols y a los Clash, sin dejar títere con cabeza.
-Otro testimonio de dos personajes ( que no recuerdo quien son ) que ya ven con mucha claridad el futuro del punk; ser absorbido por el mainstream y perder toda la frescura original. Sorprende que a 30 años de ahora ya se oyera ese comentario.
-Un fragmento que considero Oro Puro, en el que Büld entrevista a unos Teddy Boys en un local rockero y en el que estos desfogan su adversión hacia el punk; no saben hacer música, son afeminados y unos vagos. El mejor comentario: "Me da asco que se tiñan el pelo, cuando veo a uno le zurro, así lleva el pelo pintado de rojo... pero con su sangre!"

El documental viene salteado de actuaciones de grupos como Chelsea, X-Ray Spex ( bastante poco agraciados físicamente, todo hay que decirlo ), The Killjoys, The Adverts, Subway Sect ( bastante crípticos y raros ), The Jam ( una gozada verlos tan jóvenes ), Boomtown Rats y The Clash, con los que Büld finaliza la cinta, filmándolos en Alemania en su primer tour europeo, del que por lo visto en las entrevistas no acabaron muy contentos.

Pura historia, en definitiva, que transmite diversión, cinismo, sudor, agobio y crisis social en partes iguales. Casi se puede oler en sus escasos 80 minutos. En el festival se comentó que esta versión no es la íntegra, que dura 111 minutos. Para mi ya me está bien. Como en los orígenes del punk, menos es más.

Bonus track: Las entrevistas con Rat y The Clash y su actuación en Alemania ( con cuatro canciones, "Complete Control", Hate & War", "Police & Thieves" y "Garageland" )

Ya faltaban en llegarme los sentimientos encontrados en alguna película del festival. "Welcome to the Terrordome" es un documental entretenido e impecable en lo musical pero técnicamente hecho con muy pocas ganas. Y no vale la excusa de que todo es de grabación"casera", se lo podían haber currado algo más. El film es un corta-y-pega de material de vídeo sacado de las últimas giras de PE desde principios de la década actual hasta ahora y como todo lo que se suele montar de esa manera, es bastante desigual. Añadido a este collage tenemos testimonios de fans famosos como Henry Rollins, Tom Morello, los Beastie Boys o DMC. En mi opinión lo que lastra totalmente el film es su absoluta adscripción al momento presente. En vez de celebrar los 20 años de su éxito más sonado explicando su historia pasada y su origen ( al que solo dedican unos escasos 10 minutos ) PE se limitan a describir quien son ahora, como son y como piensan. Eso elimina mucha "chicha"; da la impresión de que lo único que quieren es que quede claro su mensaje musical y poca cosa más. Por no nombrar, casi ni se nombra a Terminator X, su anterior DJ y responsable igual de válido de su fórmula musical. Vale que no acabaron bien y que el tipo se ha retirado de la escena del hip-hop, pero creo que merecía algo más. En cambio tenemos una sección para cada uno de los componentes acutales; Chuck D, Flavor Flav ( cuyo segmento es el más divertido, ya que no interpreta ningún papel, el siempre ha sido así ) ,Professor Griff ( cuyo fragmento a veces da miedo por su total y casi fanática seriedad hacia sus ideales ) y los Security of the First World.

A todo esta mezcla se añaden actuaciones en directo que son lo más agradecido de ver en el film, ya que al estar sutituladas explicitan más del mensaje que lo que los mismos PE te están diciendo durante el resto del metraje y disfrutables 100%. Poca cosa más a decir de este desencuentro; siempre es un placer reencontrarse con PE, oírlos hablar ( parafraseando el dicho, cuando hablan sube el pan ) y hacer su música, pero esto podría haber estado mejor. Pero si no conocéis en nada o casi nada a PE, os recomiendo su visionado ya que como tarjeta de presentación si que funciona perfectamente.

Asignatura pendiente nº1: Leer "Miedo y Asco en Las Vegas" y si es posible otras obras de Thompson, aunque estas serán en inglés.

Asigantura pendiente nº 2: Ver este documental que en el Festival de Sitges se me pasó. Conseguido.

Ayer tuve la oportunidad de visionar las intesísimas y algo caóticas dos horas que forman el recorrido por una de las vidas más extremadas y alucinantes del siglo XX.

Oficiado solemnemente con narraciones de fragmentos de su obra por parte de Johnny Depp, amigo personal de Thompson, el film nos lleva por una primera parte en la que se narran los comienzos de Thompson como periodista y su primera aventura de riesgo con una troupe de Ángeles del infierno ( que le acabaron pegando una buena paliza ), pasando por su cénit de popularidad con su viaje de drogas y cadillacs a Las Vegas y la cobertura de la campaña presidencial del 1972. La segunda parte se centra en su primer fracaso cubriendo el combate e Ali en Zaire ( en el que se quedó drogándose y bebiendo en una piscina ) y su conversión a cartoon absoluto, apareciendo en tiras de prensa. Thompson siempre aceptó ese aprisionamiento en su personaje de reportero gonzo y se sumergió en fiestas contínuas y en un estado entre lo drogado y lo apático. De hecho, el tiempo que vivió tras su pérdida de popularidad siempre lo consideró como "tiempo añadido" hasta su suicidio premeditado, "pegarse un tiro para que la humanidad tenga sitio para aparcar el coche" como decía Ivá a través de su célebre Makinavaja.

Caótico, sincero, alcóholico y drogadicto profesional, obsesionado con las armas, tierno a veces y cruel en otras, en definitiva, una personalidad compleja que se nos fue tras su suicidio en 2005. Y no pudo quejarse, dejó el pabellón alto y su entierro y posterior monumento donde se colocaron sus cenizas ( tan grandilocuente y épico como el lo quería, y que fue financiado por el propio Johnny Depp ) no hacen más que cimentar su estrambótica leyenda. Si téneis oportunidad de conocer a Raoul Duke, alias Dr. Gonzo, alias Hunter s. Thompson a través de esta obra, aprovechadlo y pasaréis dos horas intensas, desconcertantes y divertidas. Y con buena música de fondo.

La línea que separa el ser un artista de masas de una figura mesiánica es muy fina; sobrepasarla puede suponer un subidón para el Ego difícil de comparar. James Brown sobrepasó esa línea la noche del 5 de abril de 1968 en la ciudad de Boston. El día anterior, el reverendo Martin Luther King había sido asesinado en una habitación de motel en Memphis. Los días siguientes fueron un caos total en ciudades con gran población negra; disturbios, asesinatos, saqueos...
James Brown respetaba a King; no compartía sus ideas sobre la no violencia ( de todos es conocida la afición de Brown a zurrarle a todo el mundo, cosa que le trajo bastantes problemas conyugales ) ni su manera de actuar. Desacuerdo en maneras, pero acuerdo en el mensaje. Por lo que Brown decidió tragarse la indignación y la mala hostia y acudir al concierto que tenía programado en Boston la noche del día 5. Las autoridades de la ciudad, con un alto número de población negra volátil, no veían claro el tema; pero casi por accidente decidieron que seguirían adelante con el concierto y que lo televisarían para que la gente pudiera optar por quedarse en casa si no veían la cosa segura. Lo malo de eso? Que no se lo dijeron a Brown, que debido a la devolución de entradas se arriesgaba a perder unos 60.000$. "Mr Please, Please, Please" llevaba un cabreo encima de los grandes. El alcalde le prometió ese dinero por la actuación, "pero por lo que más quiera, suba al escenario" le dijo. Y Brown subió, cumplió y manipuló a las masas como solo el sabía hacerlo; dejando bien al alcalde, controlando a un grupo de fans que subieron al escenario antes de que la policía se pusiera a repartir y calmando los ánimos en general. La TV filmó el evento y lo repitió tras su final, para asegurar que la gente se quedaba en casa viéndolo.
El resultado? Boston se libró de la ola de caos que asoló unas 100 ciudades y en la que murieron 40 personas. Brown cobró sus 60.000$ ( y siguiendo en su línea, ninguno de sus músicos vio un mísero centavo de aquello ) y su ego creció exponencialmente ; durante lo que quedaba de los 60 y los 70 su popularidad aumentó astronómicamente y se convirtió en "el hombre a tratar" en cuestiones de la comunidad negra.
"The Night James Brown saved Boston" es un correcto documental/reportaje sobre aquella noche mítica para la música negra y para la sociedad americana que narra esta historia de manera muy amena y accesible para los que se acercan a este tema por primera vez. No me sorprendería encontrarlo una noche "zapeando" en el programa Sputnik del canal 33, así que si aparece por allí, darle un vistazo, no os arrepentireis.

PD: Y como "bonus track" el clásico "numerito de la capa" del Padrino del Soul que hizo en ese concierto.



PD2:

"Y también están los músicos que has explotado/
Tocaban para tí y no les has pagado/
Tenían que ir de frac y limpiarte los zapatos/
Y todas esas multas que les has cobrado/
Cuando caías de rodillas en el escenario/
Todos ya sabían que era puro teatro/
También estaba el numerito de la capa/
Pero eso mejor ni mencionarlo"

Def Con Dos- "James Brown al Talego"
( Una gran muestra de la dualidad de Brown como persona, sería un gilipollas, pero fue nuestro gilipollas )

Muchas veces tenemos la concepción de que ser "El Único" en algo es una de las cosas más molonas del mundo. Para los componentes del grupo iraquí de heavy metal Acrassicauda, ser "Los Únicos" en su país no ha dejado de darles problemas. El documental "Heavy Metal in Baghdad" sigue a los canadienses Eddy Moretti y Suroosh Alvhi en sus sucesivos encuentros con el grupo a lo largo de los años 2003 a 2005. Unos encuentros cada vez más peligrosos debido al recrudecimiento de los conflictos civiles que han seguido a la guerra con los EUA. Los dos reporteros se juegan el tipo muchas veces, constantemente vigilados, con guardaespaldas de guerrillas contratados para protegerlos. Acrassicauda son un grupo de jóvenes que parecen mucho mayores de lo que son, la guerra los ha convertido en unas personas con pocas esperanzas excepto las proporcionadas por su gran pasión hacia el heavy metal. Tocar y tocar para no volverse locos, en definitiva. Y lo han tenido difícil; amenazas, miedo a represalias en los conciertos, la presencia siempre tensa del toque de queda y el ver morir a sus fans no ayuda a seguir en el negocio. Pero el documental los sigue durante un par de años en los que , pese a todo, consiguen sobrevivir. En 2006 el grupo emigra junto con parte de sus familias a Síria, donde son considerados poco menos que ciudadanos de tercera. Es allí donde vuelven a viajar Moretti y Alvhi, intentando ayudarles para que puedan grabar su primera demo en un precario estudio de Damasco. El grupo acaba emocionándose al ver todo el material grabado los años anteriores por los dos reporteros, dejandonos un mensaje para que no olvidemos lo que está pasando en Iraq con gente como ellos; jóvenes musulmanes civiles que no saben de conflictos de credos y que intentan prosperar en medio de un conflicto que hace que ellos acaben recibiendo sin haber hecho nada en su vida para merecerlo. Ya lo dice su batería en un fragmento "el mundo que conocemos es tan duro y crudo que el metal es lo único con lo que podemos expresar toda esa realidad".
En los créditos, nos enteramos que Acrassicauda tuvieron que vender todos sus instrumentos para pagarse una salida de Siria en cuanto esta extremó las medidas sociales con los refugiados iraquíes. Una situación poco prometedora para acabar. Tras ver el documental ayer, hoy me he documentado un poco más sobre el grupo; por lo visto han conseguido viajar hasta Turquía y pese a que allá han pasado unos primeros meses muy malos, un estudio de grabación turco les ha prestado instrumentos y sus actuaciones les están haciendo muy famosos en la escena metal turca, tanto que tienen un disco en proyecto para el año que viene. Incluso Metallica, grupo al que idolatran, se ha interesado por ellos para ayudarles en lo que sea necesario.
Es una lástima que sigan siendo "Los Únicos", pero Acrassicauda han mostrado en su singularidad que la música puede con todo, incluso con la guerra.

PD: Aquí teneís diversa información como su entrada en la wikipedia, su web oficial y una crónica sobre lo que han estado haciendo en Turquía este último año

Saludos de nuevo! Diversos asuntos laborales me han mantenido alejado del blog, pero aprovecho para volver con una de nuestras secciones más queridas; los ránkings estúpidos sobre cultura popular!

Y a quien no le gustan los monstruos gigantes? ( Bueno, después de esta experiencia dudo que a Aitor le sigan gustando... ) Hay algo primario que me salta en el interior cuando veo a algún bicho cargándose una ciudad. Y si a eso añadimos la clásica imaginería japonesa de música épica, trajes de goma y maquetas hiperdetalladas, no puedo resistirme. Godzilla es el icono de todo un país y de toda una manera de hacer cine. Y ya sabéis que todo icono heróico ( aunque de tanto en cuando sea el malo en este caso ) se define totalmente por sus enemigos ( si no mirad a Batman ), y Godzilla tiene una buena "rogues gallery" que va desde lo sublime a lo risible. Este ránking va para todos aquellos abnegados "stuntmen" japoneses que pasaros horas y horas de calor, ampollas y lesiones dentro de aquellos trajes.

5- GIGAN


Un pollo enorme del espacio. Con un solo ojo. Con cuchillas en las manos y una sierra radial en el pecho. De puro absurdo tiene que molar por cojones. Gigan apareció en las horas bajas de la serie de películas, pero es tan ridículo que es genial, le acabas cogiendo cariño, ya que con el tiempo se convirtió en una especie de "monstruo comodín" en las películas, los videojuegos y los cómics, al que sacaban como enemigo recurrente solo para recibir una soberana paliza y normalmente ser decapitado ( como los pollos en la vida real! ). En el último film de Godzilla sale incluso dos veces, volviendo de una aparente muerte mucho más tuneado de lo normal, señal de que el director ( el frikazo de Ryuhei Kitamura ) y los fans lo queremos.





Batalla a ritmo de Megadeth, ouyeah!

4- ANGUIRUS


Anguirus fue el primer enemigo de Godzilla en su segunda película, producto de la idea del productor Tomoyuki Tanaka, que siempre quería más y más monstruos en el "cast" de la película para atraer a más gente.Pese a no tener muchas luces ( casi siempre acaba recibiendo más hostias que el propio godzilla ) siempre ha tenido sus momentos. Además me causa lastimica ver como debía de tener las rodillas el tipo que iba dentro, siempre arrastrándolas el pobre. Solo por eso merece estar en este ránking.



Techno Remix!!

3- MOTHRA


Admitámoslo; una polilla como enemigo tiende a no molar. Que puede hacer, comerse la ropa de tu armario para amenazarte? Afortunamente, Mothra es la única polilla capaz de patear culos, y aunque es la buena y es un poco neo-jipi-naturista, ha muerto mil veces y resucitado en forma de larva, se ha enfrentado a un gemelo malvado, ha protagonizado pelis ella sola y siempre le acompañan aquellas adorables duendecillas japonesas de irritante voz. Es un personaje con historia, se nota que era la favorita de Inoshiro Honda, el director de las pelis originales. Pero claro, un bicho así no vende tanto como un dinosaurio que escupe radiación, donde vas a parar. Así que reivindiquemos a Mothra, la enemiga más "moñas" de Godzilla.



Escena clásiquísima. Y sin cachondeo alguno lo digo.


2- KING GHIDORAH


El sentido común dicta que el dragón tricéfalo del espacio que más ha dado por saco a Godzilla debería de estar el primero. Pero no. Ojo, que a mi me encanta, es el malo por autonomasia. Se nota que gustaba a la chavalada allá en Japón, porque siempre acababa saliendo en un momento u otro, siendo etiquetado de por vida como "monstruo final". Ha viajado por el tiempo y lo han convertido en cyborg, ha destruído varios planetas y sido apalizado por más de 6 monstruos a la vez aguantando el tipo. Los tiene bien puestos, sin duda. Además, los dragones acostumbran a molar casi siempre ( excepto cuando les pone voz Paco Rabal )



Porque la música del Señor de los Anillos?

1- BIOLLANTE


Biollante es el enemigo mejor diseñado de todas las películas de Godzilla y el que tiene el origen e historia más originales. Creado a consecuencia de una competición de guiones y personajes para nuevas películas iniciada por la productora Toho, Biollante es una rosa tratada genéticamente con ADN de Godzilla, que se convierte en una especie de Alien lovecraftiano y que protagoniza una de las mejores películas de Godzilla, a parte de una de las luchas más sanguinolentas en las que se ha visto metido nuestro lagartijo radioactivo favorito. Perfectamente integrado en el argumento del film sin necesidad de sacar a ningún otro monstruo famoso, Biollante es el primer enemigo de Godzilla moderno, que provocará un cambio notable en los films venideros.



Godzilla se zurra con su descendencia genética ( no, no es Minilla, ese aborto. )

Resurjo de mi apatía de estos últimos días para darme algo de autobombo junto con otra gente a la que conozco y admiro, ya que junto a ellos formo parte de la sección dedicada a música y cine que este mes publica la revista de cine virtual Miradas de Cine.

En lo personal me he centrado en hablar de dos de mis películas preferidas de los 90, que comparten guiños comunes tales como el uso de la estética y la filosofía del samurai y la integración de esta en estilos musicales muy concretos en cada una de ellas; el rap en "Ghost Dog: The Way of the Samurai" y el rock clásico de los años 50 en "Six-String Samurai".
En sendos artículos me he centrado en la música de las películas, sus autores y el contexto que las relaciona entre si, de manera muy estrecha en ambos casos.

Por otra parte tenemos los excelentes artículos de Gerard Casau, amigo y compañero de The Destroyed Room que nos habla de "Un, dos, tres al escondite inglés" , "Opera" de Darío Argento y de la más reciente "Old Joy".

Javier J.Valencia, especialista fanático de David Bowie, nos habla de "Principiantes", film en el que el músico inglés participó.

Y Toni Junyent nos habla sobre "Calles de Fuego", película que le he oído citar personalmente cientos de veces pero que aún no he visto, me pondré a ello, Toni.


Hecho este ejercicio de egotrip, me despido hasta pronto, que volveremos con reportaje especial.

En mi afán por relacionarme socialmente ( o algo así ) este domingo me uno en nombre de todos los colaboradores al crossover habitual de blogs que porpone Fory cada domingo. Y esta vez ha sido fácil y difícil al mismo tiempo. Fácil porque me encantan las pelis de hostias y difícil porque hay tantas que es muy difícil escoger las peleas que más te gustan. Por lo que me he centrado principalmente en el cine de Hong Kong y derivados. Los que me conocéis ya sabéis que amo este cine, es superior a mí, y que siempre lo defiendo más allá del típico esnobismo de decir que es guay y nada más ( lo típico, veo Kill Bill y de repente me doy cuenta de que hay miles de pelis anteriores que molan, pero no las veo porque son de chinos y cutres ) para mí es una de las cinematografías mas intensas del mundo ( tanto en terror como en aventuras y acción ). En fin, basta de reivindicación y llorera, ahí van las cinco:

5- ONG BAK ( 2003 )- TONY JAA CONTRA TODO DIOS

La emoción de ver en Sitges 2003 este film fue incomparable; todo dios aplaudía cuando Jaa arreaba un codazo en la cabeza a alguien. Joder con el muay thai, es un estilo que hasta esta película jamás había visto en acción en el cine ( si exceptuaís kickboxer, pero bueno, es Van Damme ) y esta escena es la mejor. Tony Jaa se bate el cobre con todo aquel que se mete en el fregado, y al final usando todo el mobiliario, estilo Streets of Rage.

4- TWO CHAMPIONS OF SHAOLIN ( 1978 )- SHAOLIN CONTRA WU-TANG

Increíble lucha clásica de la productora Shaw Brothers. Dos clanes, drama personal, chicas guapas con peinados de flores estratosféricos, sangre de pega, el estilo del mono, el héroe envenenado, traiciones a punta pala… La película es la clásica de la Shaw con miles de personajes y tramas shakespearianas de malos rollos familiares y en la que se masca la tragedia desde el minuto uno, y aquí se confirma porque al final, todo el mundo muere, hasta los héroes!

3- GAME OF DEATH ( 1978 )- BRUCE LEE CONTRA KAREEM-ABDUL JABBAR

De todas las peleas de Bruce, escojo esta, la de la inconclusa película que empezó a rodar antes de morir y de la que luego se hizo aquel horripilante “copy-paste”. Es el espíritu de superación total, el enano contra el gigante, que al principio parece invencible pero luego acaba descubriendo su punto flaco. Ese aire a “malo final de videojuego” me encanta.

2- LEGEND OF DRUNKEN MASTER ( 1994 )- JACKIE CHAN CONTRA MALVADOS PRO-OCCIDENTALES

Mi película favorita de Jackie Chan, precisamente por esta lucha en la fundición. Ojito al trabajo de piernas del villano de las gafas, da mucho miedo. Solo por como se aprovecha todo el entorno, los objetos ardiendo el alcohol de quemar para recuperar la fuerza del estilo del borracho… la película en general es divertidísima y las interpretaciones cómicas pero con algún puntillo serio de agradecer. Esta es la versión cómica del héroe chino por excelencia, Wog Fei Hung.

1- ONCE UPON A TIME IN CHINA ( 1991 )- WONG FEI HUNG CONTRA MAESTRO YIM

Y esta es la version seria de Wong Fei Hung, interpretada por Jet Li. La serie de “Once upon a time in China” es la más carismática y mejor hecha del cine de época y aventuras de Hong Kong, al menos en mi modesta opinión. Son películas emocionantes, divertidas, estéticamente preciosas y con argumentos muy de época, que aunque se toman muchas licencias, muestran bastante bien el final del siglo XIX chino. Esta lucha, coreografiada por el gran Yuen Woo Ping ( que luego ha sido contratado por miles de directores occidentales ) tiene como origen, según el propio Jet Li, una coña sobre lo mucho que jugaba de pequeño al Donkey Kong y como se podría aplicar un enorme set de escaleras a una lucha. De tan original y bien hecha, se ha ganado mi particular número uno. Si podéis, ved todas las pelis de Wong Fei con Jet Li de los 90 ( partes 1,2,3 y 6 ), son espectaculares.

MENCIONES ESPECIALES

DBZ- GOKU CONTRA FREEZER

Solo por lo que nos mantuvieron en vilo estos dos en nuestra infancia, merecen el puesto de mención especial. Cuanta morralla, kaioh-kens x 1000, bolas genkidama que parece que matan pero luego no, Goku convertido en super-saiyan ( ese momento lo flipé de pequeño ) Freezer y su bola de energía que destruiría el planeta en 2 minutos que se convirtieron en unos cuantos capítulos… inolvidable.

HISTORIA DE RICKY( 1991 )- RICKY CONTRA OSCAR

Una peli de hong kong delirante. Un tipo invencible metido en una prisión de locos sin pies ni cabeza, guardianes que saben artes marciales, puñetazos que revientan a gente y sacan ojos, harakiris y tripas usadas como arma… BEST.FILM.EVER.

THE TRANSPORTER ( 2002 )- JASON STATHAM PIERDE ACEITE

Me encanta esta escena, por lo original de la lucha, las connotaciones para el público gay ( que se que a muchos les gusta el protagonista ) de Statham cubierto de aceite, el truco de los pedales de bici… Transporter es una película de divertimento, sin pretensiones, pero que tiene coreografías acojonantes por la diversidad y originalidad como esta. Luego la secuela ya no molaría tanto. Habrá una tercera? Pues no se si desearlo o no…

THE STORMRIDERS- ( 1998 ) NUBE Y VIENTO CONTRA LORD CONQUER

Basada en un comic chino de fantasía heroica, Sotrmriders es probablemente la película que más se parece a Dragon Ball Z sin serlo ( no aquella copia bastarda que por cierto, a mi me encanta ) y si no fijaos en los rayos de energía, los pelos al aire y la dinámica general del combate. Y el malo es Sonny Chiba, garantía de calidad.

INVASION USA- ( 1985 ) CHUCK NORRIS CONTRA EL MALO RUSO

Chuck Norris Rules. Ahí tenéis su manera de acabar un combate y de paso el final de la peli, sin aditivos, es así, como una película porno; lanza lo suyo por el tubo y luego los créditos. BEST.ENDING.EVER.

Y bueno, nos vemos en el próximo post crossover, sedme buenos y mejorad vuestro kung fu. Otros compañeros que ya lo han hecho:

Juanma: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Intramuros: http://intramuros.es

Hula, hula comedores de choped. Que tal hoy pequeños engendros hablaremos de Monstruoso. Si la peli del enloquecido de “perdidos” J.J. Abrams. Pongámonos en antecedentes la película en cuestión se estreno hace dos fines de semana, desde aproximadamente dos meses se había iniciado un bombardeo de informaciones y rumores sobre el film (promoción viral a trabes de la red). El echo es que la película había despertado ya no interés sino ciertas expectativas.
Una vez en el cine después de que pasen los 65 minutos que dura uno se levanta de la butaca con tres cosas claras. La primera es que le han robado los seis tazos que vale la entrada, lo segundo que ha perdido 65 minutos de su vida. 65 minutos que nunca recuperara. La tercera es que Monstruoso no engaña su titulo es fiel a la película, aunque si la hubieran titulado bacanal infame pues mejor.
Pero no seré cabronzote he rajado pero no he dicho porque. Con todos ustedes la segunda parte de la critica (redoble de tambores): ¿Por qué es tan mala Monstruoso?

Advertencia se revelaran partes de la peli (total léelo no te perderás nada…)

En primer lugar es sangrante la utilización del recurso de la cámara en mano. Este recurso mola pero en la película esta totalmente injustificado. Para que nos entendamos en Rec. y hasta en la infame bruja de b. Es un elemento justificado, juega un papel en la película. Aquí se emplea de forma palillera lejos de aportar realismo te distancia de la acción por lo incoherentemente que se utiliza.
En segundo lugar los actores. Antes que el monstruo destruya Nueva York lo han hecho Keith Moss y una horda de supermodelos. Si chicos es una de esas pelis en las que toda la peña que sale esta buena. Toda? Si toda Nueva York es un infierno de belleza y perfección.
En tercer lugar lo mas importante: el guión, con muchas incoherencias, con muchas exigencias palilleras que hacen que nunca acabes de creerte nada de lo que ves. Al protagonista se le muere el hermano, bien, pasan unas cuatro escenas hasta que este de golpe reacciona y se acuerda que se ha muerto, a por cierto el y la novia.
La churi de la peli se va de la fiesta tres segundos antes de que empiece el sarao. Eso no impide que llegue a su casa que mira por donde esta al otro extremo de la ciudad en ese tempo y por supuesto su casa sea atacada lo que implica un viaje de nuestro sosete héroe hasta ahí.
Después una base militar chusquerisima en una situación de alerta máxima, soldados y civiles muriendo a go-go. Lo cual no impide al tonto las pelotas ir grabando cámara en mano impunemente ( si el Julián Muñoz se pone como se pone al ver una cámara imaginate el señor marine). Por cierto en esta escena se da uno de los momentos mas palilleros del cine…
En resumen chicos mi consejo ante este bodrio infame no puede ser otro que:

No fuméis porros. (Mister T 1986)

Creo hablar por todos los autores de esta Santa Casa al decir que aquí nos gusta Iron Maiden. Es un grupo que nos ha acompañado toda la adolescencia y mucho después. Hoy sale a la venta el DVD del mítico concierto de la gira "World Slavery Tour" que generó a su vez el disco "Live after Death" en 1985.
Por una serie de cosas que no vienen al caso ayer fui invitado a ver la proyección del susodicho DVD en un cine de un barrio mega-pijo de Barcelona ( no diremos nombres ). Fue una experiencia algo surrealista ver a tanto fan metalhead, algunos con unos añitos ya y acompañando a sus hij@s pequeñ@s. Surrealista más que nada porque no sabes que hacer al ver un concierto así en el cine: te callas como con una película, saltas y botas y gritas como en un concierto de verdad? La solución me la dió el público; hubo una especie de histeria contenida mezclando el griterío de los estribillos con la mimetización de las palmadas y reacciones a los gritos de Dickinson al público. Algo surrealista como digo, pero tremendamente divertido. Muchos se sabían las letras, otros como yo lo veían por primera vez sabiéndolas y seguro que los niños pequeños y algún que otro despistado fueron arrastrados sin saber a lo que iban. Hubo momentos impagables como la excitación de gran parte del público al oir la titánica "Rime of The Ancient Mariner" , que en ese directo llega a los 14 minutos, mientras que los niños preguntaban a sus padres cuando acabaría aquello. O los discursos de Dickinson sobre el uso de drogas en los siglos XVIII-XIX, o sobre la supuesta "Satanidad" del grupo.
Todo ello unido a la imaginería egipcia del tour, con máscaras, fuego, sarcófagos y momias gigantes de la mascota Eddie, hicieron que pasara una buena noche ayer. Yo por mi parte me haré con el DVD, ya que además tiene extras jugosillos. Iron Maiden sigue trascendiendo sexos y edades y se les sigue viendo con buena salud; este año volverán a girar mundialmente con un tour revival llamado "Somewhere Back in Time" que repasará su época 80's.

Estos ingleses; conducen al revés, comen pescado con vinagre y no usan euros, pero son los mejores haciendo música. Es lo que hay.

Como bonus track, el inicio del "Live After Death"; fijaos en el público, como han cambiado los jevis, por Dios...

Death Proof (2007)
A Guide to Recognizing your Saints (Memorias de Queens) (2007)
Clerks II (2006)
Vinyl (2005)
Rent (2005)
Sin City (2005)
Alexander (2004)
Shattered Glass (2003)
The Rundown (2003)
This Girl's Life (2003)
25th Hour (2002)
The Adventures of Pluto Nash (2002)
The First $20 Million (2002)
Men in Black II (2002)
Ash Wednesday (2002)
Love in the Time of Money (2002)
Chelsea Walls (2001)
Trigger Happy (2001)
Josie and the Pussycats (2001)
Sidewalks of New York (2001)
King of the Jungle (2001)
Down to You (2000)
Light It Up (1999)
He Got Game (1998)
Side Streets (1998)
Girls Night Out (1997)
Kids (1995)

Si, es la sensual jefa de las prostitutas de sin city, entre otros muchísimos papeles, pero… por que escribo esto? Veréis, en un post anterior preguntaba (entre otras y sin un resultado deslumbrante en cuanto a participación, la super heroína mas sexy (de manera mas o menos encubierta)). Ahora no pregunto. Quiero hablaros de la mujer (famosa) con la que mas me gustaría tener una cita. No es Rosario Dawson (que también). Estoy mucho mas enfermo que eso. Es con el personaje que representa en Clerks II, Becky. Creo que fue la escena en el tejado, enseñando a bailar al inútil de Dante. Dios, posiblemente la mejor escena después de ver a Ingrid Bergman tarareando “AS time goes by” (si, no tiene nada que ver, pero el amor llega cuando le da la gana).

Supongo que debo ser un tipo enfermo (bueno, mas bien lo sé), pero siempre he preferido los personajes a sus contrapartidas reales. Prefiero a Elisabet Bennet antes que a Keira Knightley, a Charlotte Fielding (poetisa jovencísima y trágicamente enferma en Otoño en Nueva York (si, se lo realmente mala que es la peli, pero mira…)) antes que a Winona Ryder, a… no se, Miss Ilsa antes que Ingrd Bergman, si vale repetirse. A todo esto, mi pregunta es … ¿soy realmente un enfermo o las mujeres de mi entorno no se pueden ajustar a los ideales comedia-romantico-vaporosos que tan “sutilmente” nos vende Hollywood.? ¿Mi locura tiene arreglo? He estado pensando en todos los nombres femeninos que conozco y me pregunto… ¿Habrá mujeres en otro planeta?

Llevo unos cuantos meses con una euforia de visionado de documentales y el que mas he revisionado ha sido este, y ni siquiera está oficialmente disponible. La historia de "Urgh! a Musica War" ( del que ya hablé en este post ) es simple y a la vez compleja. Simple por que no es nada más que un tour por las escenas musicales americana e inglesa durante los años 1980-81, limitándose el director a filmar y montar 26 actuaciones en directo, haciendo un ejercicio de representación de una época soberbio, en el que sobra cualquier explicación hablada o texto, de los que el film carece totalmente. Y compleja por todo el tema de sus derechos, que están retenidos por el productor original bajo una cláusula mediante la cual el film no se puede mostrar en ningún otro soporte que no sea VHS ( en el que está editado ) sin renegociar los derechos. Debido a que no se encuentran los papeles de estos y llevar las cosas a juicio costaría un pastizábal considerable por el número de grupos implicado, las cosas están paradas indefinidamente. Y es una lástima, porque el productor original afirma que se grabaron tres canciones de cada grupo ( en el documental solo aparece una de cada, excepto de The Police ) y eso daría para una edición en DVD de más de seis horas de música.
Graias a numerosos pases en Sundance y en la cadena VH1 el documental sigue vigente en la actualidad y ya gracias a internet y a la magia del Youtube cualquiera puede verlo. El tema de su banda sonora es algo más complicado, pero si se busca bien, como un servidor ha hecho, se encuentra.
"Urgh!" es una delicia de ver todas las veces que haga falta, sobretodo si uno es fan de algunos de los grupos que allá aparecen, como es el caso o desea descubrir nuevos intérpretes de los que había oído hablar poco o nada, como también es el caso. Unos de ellos, los desconocidos "Invisible Sex" solo actuaron en ese documental y nunca más se supo. "Urgh!" muestra una de mis épocas preferidas, si no la que más, en la historia de la música, un tiempo en donde el punk se suicidaba y mutaba en nuevas criaturas, aparecían esos seres llamados "siniestros" y la electrónica daba sus primeros e importantes pasos hacia el gran público. No puedo dejar de recomendarlo a todo el mundo, os guste la música que os guste es de un interés innegable.

Y como añadido, los momentos que más me gustan ( y he podido encontrar en forma de Youtubos varios ):



Gary Numan interpretando "Down in the Park". El cochecillo es lo mejor, señal de la pasta que se gastaba Numan en la época en montar conciertos, cosa que luego le explotó en la cara.



Devo interpretando "Uncontrollable Urge", en su primera época, cuando la cosa era más punk-rock que tecnopop. Lo mejor es el montaje con las escenas del público antes del concierto.



Oingo Boingo interpretando "Ain't this the Life", con un histérico Danny Elfman en la guitarra y la voz, que parece llevar una guindilla en el culo, o mucha droga, todo es intercambiable. Mola ver el pasado de tipos a los que han nominado al Oscar, aunque Elfman siempre ha sido así de histriónico.



Y finalmente la actuación que TODO el mundo recuerda al ver la película, The Cramps interpretando "Tear it up". A parte de que la canción mola, no me negareis que la interpretación es Puro Fuego.

Hasta la próxima!

Mi cascadillo estado de salud actual unido a la inactividad de estas fiestas tras una comida familiar épica me han permitido tener dos largas tardes en las que he hecho una de mis maratones cinéfilas ( o mejor cinéfagas ) en las que veo films que tengo pendientes. Los documentales siempre han sido un gran reclamo para mi y ayer tuve la ocasión de ver uno de los más recordados de mi juventud que aún no había videado, "Cuando éramos reyes" ( 1996 ). Filmado en Zaire en 1974 sus negativos fueron retenidos por problemas financieros y de derechos hasta el 1996, cuando fue estrenado y ganó un merecido Oscar de la academia.

Filmado antes y durante el "Rumble in the Jungle", mítico combate del 1974 que enfrentó a un Muhammad Ali a punto de retirarse ( eso decía, pero aún luchó 22 veces más ) con un joven e imponente George Foreman, el documental nos lleva desde una América convulsa por la guerra de Vietnam y por la negativa de Ali de unirse a las filas, lo que le valió unos años de cárcel, a un Zaire dominado por el tirano megalómano ( y algunos dicen que caníbal ) Mobutu Sese Seko, que fue el único que puso los diez millones que pedía el promotor de Ali, Don King ( que seguro recordareis por su afro estratosférico y por haber representado al lumbrera de M. Tyson, amén de salir en Los Simpson ) para que el combate se celebrara allá. El acontecimiento fue acompañado por un festival musical en el que King se trajo al gambitero de James Brown y al gran B.B King a parte de otros artistas. En definitiva, todo un "gestalt" de exaltación de la raza negra, un reencuentro con las raíces que sobrepasaba todo significado deportivo y de pasta que pudiera tener el evento.

La mala fortuna hizo que Foreman se hiriera cerca del ojo en un entrenamiento y que el combate se pospusiera seis semanas, durante las que el equipo se quedó a filmar la evolución de los combatientes. Ali se muestra durante todo este tiempo como el tipo más fanfarrón sobre la faz de la tierra. Mucho se ha dicho sobre su verborrea y sus amenazas, algunas rimadas, lo que hace que ya se hayan escrito cosas sobre su carácter precursor de la música rap. ( Ali es considerado uno de los primeros raperos de facto junto a James Brown y Rudy Ray Moore ) Pero lo que si se puede constatar es que Cassius Clay estaba cagado, muy cagado. Lo escondía perfectamente bajo toda esa palabrería y la sobreexaltación a la que le sometía el pueblo zaireño soltando constantemente la frase "Ali, boma ye!" ( Ali, mátalo! ) pero ver a la mole de Foreman acojonaba. Tanto, que Clay optó finalmente por la técnica de aguantar y cansar a "Georgie" hasta que le atizó unos buenos golpes que lo tumbaron en el quinto asalto. Ganó, pero las pasó putas. Y África se volvió loca. Ese fue el último resplandor de gloria de Ali y lo aprovechó al máximo.

No puedo dejar de recomendaros este documental: supura emoción y chulería por todos sus minutos, da un repaso a los años en los que la comunidad negra americana empezaba a reclamar su nicho social con mas fuerza y su música, su cine ( el archifamoso género blaxploitation, del que me declaro ultra-fan ) y sus otras manifestaciones artísticas inundaban el imaginario popular. Solo por ver el tremendo carisma de Ali, un chulo basto pero astuto e inteligente ( Tyson no puede decir lo mismo, lamentablemente ) y por los momentos musicales merece la pena. Aquí teneis como "bonus tracks" el corte musical de James Brown y la narración de los últimos momentos del combate. Hasta la próxima!

Si, es Whoopi Goldberg, darlings. Que tiene que ver esta buena señora ( que tampoco es que me tronche con ella, sus fans tendra, pero no en mi casa ) con la navidad? Pues aparentemente mucho. Vayamos por partes; la conjunción de factores de estar un poco resfriado y ser el día de navidad no han hecho que me mueva mucho de los límites de un sofá ( excepto para jugar a la Wii que han regalado a mis primos pequeños, siempre hay un momento para la Wii ) y he tenido oportunidad de zapear un poco por las teles y encontrarme con la señora Goldberg... en tres ocasiones!!!! En "Sister Act 2" , "Call me Claus" y "Ghost" respectivamente. Exceptuando la segunda, una peli navideña por el título ( no he visto más de un minuto ) las otras tampoco es que tengan mucho de navideñas, excepto supongo en lo ñoño de "Ghost" y el tema crios en la secuela de la monja insoportable. Que conjunción de astros se ha realizado para que la cómica ( en su casa ) y presentadora de los Oscar vea programadas tres de sus pelis en navidad? Poca imaginación de los programadores, coincidencia o un plan terriblemente trazado por los "lobbys" intelectuales de hollywood para crear un nuevo icono de la navidad similar a Martes y Trece en su momento? Quiza sea el resfriado, pero no puedo dejar de ver conspiraciones, piensen en ello.

Y aún no acabado el dia.... estén atentos a su pantalla, a lo mejor le da por volver.

Ya lo dijo Aitor en esta santa casa hace un tiempo:

Los zombis molan mucho. Yo añadiría que nos sacan el espíritu de proletario cabreado; son montones y se rebotan destruyendo el sistema de manera colectiva, además siempre han sido los marginados del terror hasta hace bastante poco, donde remakes y nuevas películas los han vuelto a poner en su sitio Siempre han vestido más los vampiros y demás asesinos sobrenaturales. Menudos ególatras. Saltándonos un poco esa condición de masa, he aquí los cinco mejores miembros individuales de tan simpático colectivo en el cine:

5- El zombi anti-tiburones ( Nueva York bajo el terror de los zombis, 1979 )



Un aplauso para este anónimo muerto, seguramente conocidísimo por todos los aficionados a los zombis italianos. Aquí se demuestra que los muertos vivientes los tienen cuadrados en materia de a quien le hincan el diente; lo mismo les da una persona que un escualo. La verdad es que la escena la acabó realizando en su momento el cuidador del bicho y el bicho está bastante manso, supongo que debido a tranquilizantes como se dijo en su momento. Pero por lo demás, y unido a algunos grandes momentos de este film ( esa astilla enorme en el ojo... ) esta es una de las escenas mas surrealistas de zombis.

4- Big Daddy, el zombi gasolinero. ( La Tierra de los Muertos Vivientes, 2005 )

Mucho se habló de metáforas sobre el tema de la guerra por el petróleo y su personificación en la peli de Romero con este zombi gasolinero, pero análisis sociológicos a parte, el personaje es genial, con mucha presencia y además evoluciona por momentos; primero reuniendo un grupo, luego usando armas de fuego y la parte más escalofriante de la película, aprendiendo a cruzar masas de agua. El hecho de hacerlo progresivamente menos torpe acojona bastante, pero al final se acaba haciendo de los más entrañable, ya que viendo la catadura de muchos de los personajes humanos del film acabas poniéndote de su lado. Además, como ex-gasolinero en la vida real, le entiendo.

3-Bub, el conejillo de indias. ( El día de los Muertos, 1985 )

Bub es el antecesor, tanto en aparición como en evolución de Big Daddy. Todos lo recordamos con cariño por ser el primer zombi que usaba un arma e incluso oía un walkman. Su educador, el dr. Logan, demostró que se podía adiestrar a uno de estos bichos, aunque luego los impacientes militares que convivían con el no permitieron que la cosa fuera a más ( total, solo porque le daba de comer los cadáveres de sus compañeros ) por lo que lo asesinaron y Bub se quedó solo cual moderno monstruo de Frankestein. "El día de los muertos" es recordada por muchos como la más violenta de las películas de zombis de Romero y pese a lo limitado de su presupuesto y localización es la que tiene los efectos y maquillajes más logrados ( no mas "zombis-pitufo" como en la anterior ) y de las que más nos marcó a los que éramos jóvenes impresionables.

2- El "Hombre de brea" ( El regreso de los Muertos Vivientes, 1985 )



De acuerdo en que "El regreso..." es una comedia y que mucha gente suele recordarla como el referente zombi, tanto que muchas personas creían, antes del magnífico remake de "El amanecer de los muertos" de Zack Snyder, que las pelis de zombis eran comedias, pero este bicho da grima, mucha grima. El hombre de brea es uno de los mejores maquillajes de los ochenta y el precursor de que muchos zombies solo digan "creeebroooos" o que los zombis más modernos corran que se las pelan, solo por eso se merece este puesto.

1-Todos los zombis de "Braindead" ( Braindead, 1992 )



Braindead tiene para mi un valor sentimental increíble. A parte de descubrirme a Peter Jackson también me enseñó que los zombis podían ser divertidos y además, sobresalir de la masa en los que muchas veces los han metido en el cine. De acuerdo que el hecho de hacer zombis "casuals" ( vestidos con la ropa que murieron y de todo pelaje; moteros, hare krishnas, señoras gordas ) lo inventó Romero, pero Jackson lo perfeccionó en esta gran comedia. Todos los muertos vivientes son reconocibles , primero por que al principio son pocos, pero incluso en la escena final de la gran masacre en la fiesta todos son perfectamente diferenciados y hay algunos muy originales, como las tripas del zombi rocker, el mosntruo-columna vertebral, el bebe y miles más. En definitiva, los mas originales que me he tirado a la cara, solo por eso se merecen el primer puesto.

Hasta la próxima!!!

Que pasa güei! Hoy en nuestra sección de punto de cruz "trailers que molan", "Santo el Enmascarado de Plata contra la Invasión de los Marcianos" ( 1967 ). Uno de los mayores exponentes del omnipresente género clásico mejicano de luchadores enmascarados y una de las pelis más divertidas que he visto, ideal para amenizar una fiesta. Marcianos con tres ojos que desintegran a la gente ( y que saben lucha libre ) pseudociencia disparatada y jamonas embutidas en trajes plateados dejando poco a la imaginación. Ah si, y rancheras. Este es un cine de una época más inocente y de escapismo total, a la que siempre viene de ganas volver para divertirnos. Así que véanla, pinches cabrones, o morderán el polvo!

Tíos, hoy me gustaría hablaros de una de mis películas favoritas. The Cooler no es una película grande pero si una gran película. El film sin grandes pretensiones gira alrededor del personaje de Bernie Lootz (interpretado por William H. Macy), Bernie es un gafe profesional de un casino de las vegas, el Shangri-la. Su jefe un tipo duro chapado a la antigua Shelly Kaplow (Alec Baldwin en el mejor papel de su vida, lo juro) y Natalie (Maria Be-llo) una guapa camarera del Casino.
Bernie es posiblemente es tipo con mas mala suerte de Nevada, una desgracia propia que se extiende y se pega a su alrededor. Esta "habilidad" es aprovechada por Shelly. El caso es que emplear a "gafes" es algo que aun se hace en algunos casinos de las vegas.
La película es genial y no tíos no pienso explicar mas sobre el argumento, molestaros en verla creo que vale la pena. El personaje de Shelly es simple y claramente pura seda. Increíble es duro, despiadado y cabrón muy cabrón con algunas de las mejoras frases de la historia del cine. Tíos yo odiaba ( como la mayoría de vosotros) al pobre Alec hasta que vi esto.
Gracias a Wayne Krame vemos enfrentadas a las dos caras de Las Vegas. Una,la ciudad del juego creada con los fondos y el auspicio del crimen organizado estado unidense la ciudad de Frank Sinatra. La segunda: El patio de recreo de América, la disneilandia del juego. Si tíos la ciudad de Celine Dion.
La peli tiene además un aire entrañable, un algo especial un aire a clásico (eso solo lo veo yo, no hagáis mucho caso), el reparto es fiable William H Macy da un poco de rabia pero es muy fiable, Maria Be-llo esta estupenda y destila un atractivo especial y Alec Baldwin como ya he dicho esta espectacular.
La película combina de forma bastante fluida mometos durísimos con otros de lo mas entrañables.

Tíos mirar la jodida peli y opinar. Queréis alguna otra razón: Es una peli de las Vegas, conocéis alguna peli de las vegas mala...

Hoy, en nuestra sección de física cuántica "Trailers que molan", "Queen of Blood" ( 1966 ). Roger Corman montó esta peli en base a un metraje de una peli rusa de ciencia ficción muy llamativa ( los efectos molan ) e hizo una de sus habituales mezclas, con un buen resultado en este caso, creando una de mis pelis favoritas de los 60. En ella una tripulacion espacial rescata a la unica alien superviviente de un accidente y esta se los va zampando a todos, ya que en su mundo todos son hemofílicos y chupan sangre por sistema. El rollo de "monstruo en nave" ya se llevaba haciendo desde los 50, pero esta es particularmente inquietante para la epoca. Además sale Dennis Hopper de joven. Tim Burton se la miró mucho para hacer la "chica de marte" de Mars Attacks y Ridley Scott ni te digo. Puro 60's baby...