ALABAD AL SIMIO....cabrones

Manowar + Andy y Lucas + Alejandro Agag = Vicebersa



Hola, hola, hola comedores de choped. Felices fiestas a quien las tenga. Bueno amigos, llego el día. Cuando hace ya cosa de un año se inicio esta julandrada llamada alabad el simio, en Portugal unas niñas recibieron la visita de la virgen, del arcángel Gabriel y de Roció Jurado (que en paz descanse). Pues bien cada uno de ellos entrego a nuestras castas y alucinógenas vendedoras de toallas una profecía. Una de ellas se cumple hoy. Porque hoy ha llegado el día de hablar de un fenómeno que hizo peligrar la salud mental de millones de adolescentes, hoy llega el momento de hablar de: VICEBERSAAAAAAAA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!.

Para aquel que no lo sepa o se este haciendo el longui esta gente perpetraron el hit: Tu piel morena sobre la arena, o algo así. Estos canallas con sintetizadores, fueron los precursores en España del aterrador concepto de Tecno pop. Si chicos esta gente junto a los psicópatas gays de OBK machacaron nuestros oídos con su sensibilidad de tienda de veinte duros y sus smaples de los chinos.
Por justicia decir que los Andy y Lucas del pasado no fueron los únicos, otros grupos funestos como RAY, Éxodo o Santuario. ( parecen grupos heavy´s pero no son mas que moñones con organillos) siguieron martirizando a millones de jóvenes. Y llenando paginas de súper pop´s vales y demás mierdas de guardar.
El tecno pop fue funesto pero además abrió la puerta para que cualquier yonki chandelero con un casio con mala follada uniera su talento al termino tecno. Dando de este modo pie a engendros como la tecno rumba aunque esto es otra historia.

Como resulta imposible quedarse con unpedazo de esa obra cumbre de las letras aquí teneis la letra entera ( por cierto el titulo es Ella):

Ha llegado el momento de decir la verdad, tengo que tener fuerzas para poderte hablar. Espero que no te rías ni rehuyas de mi cuando te diga que estoy enamorado de ti...
Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena.
Tu pelo suelto moldea el viento, cuando te miro me pongo contento.

Y si miro al horizonte...puedo ver como las olas pelean por tocar tu piel.
Y si miro al horizonte...puedo ver como las olas pelean por tocar tu piel.

Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena.
Tu pelo suelto moldea el viento, cuando te miro me pongo contento.

Desde mi ventana veo la playa estás tumbada en la toalla.
Quiero que escuches mis sentimientos sin que no ignores lo que estoy diciendo.
Como no me pude imaginar que algún día se iba a marchar ahora estoy sentado aqui en la arena esperando que algún dia vuelva ella.

Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena.
Tu pelo suelto moldea el viento, cuando te miro me pongo contento.

Y si miro al horizonte...puedo ver como las olas pelean por tocar tu piel.
Y si miro al horizonte...puedo ver como las olas pelean por tocar tu piel.

Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena.
Tu pelo suelto moldea el viento, cuando te miro me pongo contento.

Y si miro al horizonte....

Tu piel morena sobre la arena, nadas igual que una sirena.
Tu pelo suelto moldea el viento, cuando te miro me pongo contento.
Tu piel, morena ,tu piel...
Tu piel, morena ,tu piel...
Tu piel, morena ,tu piel...



No, chicos aunque lo parezca no es una coña de la hora chanante

Esta es una de las portadas más imitadas, parodiadas y merecidamente recordadas de los últimos 20 años de historia del cómic americano. Y con razón, ya que lo que hicieron Keith Giffen, J.M DeMatteis y Kevin Maguire fue un revulsivo genial para la DC comics. Tras la reestructuración que supuso la ultra-conocida saga "Crisis en Tierras Infinitas", todos los títulos de la compañía fueron relanzados. Pero la Liga de la Justicia no funcionó como debía. La verdad es que leyendo los números de la época uno se da cuenta; una liga de cuatro mindundis en Detroit añadiendo como líder al pobre Detective Marciano, del que Aitor bien habló en su momento, ( autorreferencialidad, que haríamos sin ti? ) no solucionó el percal. Con perdón, a quien le importaban Gypsy, Vibe, Steel y Vixen? Ni siquiera yo recuerdo sus historiales. Es por ello que DC aprovechó el evento "Millenium" para limpiar la casa y matar ( de manera literal ) a casi todos los miembros de esta JLA.
Y ahí empieza el despiporre, ya que DC, en un movimiento suicida, entrega la colección al creador de Lobo ( el encantador motero genocida del espacio ) Keith Giffen y a su socio DeMatteis, junto al poco usual dibujante Kevin Maguire, caracterizado no por ser un gran anatomista si no por la detalladísima expresividad de sus rostros. La Liga de la Justicia se convierte entonces en una adictiva mezcla de comedia y aventuras, con un cambiante y cada vez más grande abanico de personajes. Un Batman demasiado serio y muchas veces fuera de lugar, un Capitán Marvel que no es más que un inocente chavalín bobalicón con unos poderes enormes, un Mister Miracle calzonazos e indeciso, un Detective Marciano algo más despreocupado de lo normal, la superficial Fuego y su amiga Dama de Hielo y Guy Gardner, el MEJOR Green Lantern para el que esto escribe, un borde conservador, garrulo y violento.

Con el tiempo, los amos de la fiesta serán Blue Beetle y Booster Gold, pareja cómica de grandes amigos; el primero un "geek" de la tecnología y fan de star trek que acribilla a todo dios con chistes malos y el segundo, un aprovechado venido del futuro con un traje con superpoderes para forrarse en el presente. Giffen centraría historias enteras en sus estúpidas ocurrencias, tales como convertirse en "súper-cobradores" a domicilio o el robo de la tarjeta de crédito de su jefe para crear un casino exclusivo para superhéroes en una isla remota.

Su jefe es otro personaje memorable; el deliciosamente cínico y manipulador Maxwell Lord IV, modelado a partir del actor Sam Neil ( el parecido es increíble, vamos ) y culpable de la conversión de la Liga en un conglomerado internacional que busca lo que toda empresa, beneficios.

Aún con tipos tan papanatas, a los personajes de esta JLA se les coge un cariño instantáneo; la manera en la que están construídos, sus ocurrencias, sus bromas recurrentes y también su actuación ante los villanos los hacen inimitables. La fórmula tendría tanto éxito que saldrían unos cuantos "spin-offs" de este cómic, tales como La Liga de la Justica de Europa o las historias de Booster Gold y Blue Beetle. Con el tiempo, y la llegada de la moda "seria y cínica" de los años 90, la colección sería reestructurada y perdería esa frescura para volver al espectáculo e incluso al ridículo, con cosas como "Extreme Justice" en donde Beetle y Booster se convierten en soldados de una especie de Liga renegada que invade países, típica patochada 90s... Por suerte, Giffen, Maguire y DeMatteis nos regalarían años después dos secuelas de la serie, "Los Anteriormente Conocidos como Liga de La Justicia" y "!No Puedo creer que no sean La Liga de La Justicia!". Actualmente, y pese a su muy buena trayectoria argumental, DC ha hecho desaparecer casi todo el legado de esta liga, matando a muchos de sus componentes y reubicando a los restantes en otras colecciones.

Con algo de tiempo de retraso y empujado por mi grato recuerdo de lo poco que leí de esta JLA de joven estoy haciendo la colección de clásicos DC que planeta dedicó a esta etapa. No puedo recomendarla lo suficiente para todo aquel al que le gusten los superhéroes y la ironía fina sobre estos, es una lectura absolutamente encantadora y entrañable. Ojalá hubiera sido esta Liga la que hubiera protagonizado alguna película o serie que no fuera aquella horrible abominación. De hecho, un gran amigo mió y yo mismo ya prefiguramos un cásting imaginario; Nicholas Brendon ( Xander en "Buffy Cazavampiros" ) como Blue Beetle, Owen Wilson como Booster Gold, Sam Neil como Max Lord o Eminem como Guy Gardner ( son iguales! ) En fin, se nos va la olla...

Mandamases de la DC; haced una serie o peli de animación, por vuestros muertos, que podamos volver a oír entonar el sonoro "Bwahahahaha!" que soltaban Beetle y Booster!



PD: Madre del Amor Hermoso, que os hicieron, Beetle, Booster, Capitán Atom? Os volvieron EXTREEEEEMOOOOOOS!!! ( y una pesadilla anatómica )

Sabado 29 de Julio de 2006
De Power Ranger a estrella porno gay
El actor que interpretaba al super héroe rojo dejó sus cruzadas para salvar al mundo y ahora se dedica a conquistar al público adulto homosexual
Austin St. John interpretaba al Power Ranger Rojo en la exitosísima serie infantil de "Los Power Rangers", pero después de las mieles del éxito decidió probar suerte en otro mercado. El defensor del planeta dejó sus poderes para dedicarse a posar desnudo en escenas eróticas homosexuales.

El musculoso actor encarnó al Ranger desde 1994 al 2002. Pero, al terminarse su contrato, optó por hacer algo más audaz, informó el blog Dlisted.

Sin ropa y con una actitud muy diferente a la que encarnaba en la pantalla chica, se lo puede ver en varias páginas pornográficas gays.

Infobae.com


Condenan al «Power Ranger» rojo por triple asesinato
Miércoles, 22-10-08
AGENCIAS
MADRID. Fuego (Red Power Ranger) hace años que se saltó la disciplina del Tokusatsu, género japonés en el que se inpiró la popular y norteamericana serie «Power Rangers». Skylar Deleon, que se convirtió en un ídolo para muchos niños por su papel en conocida producción televisiva, ha sido condenado culpable de triple asesinato y podría ser condenado a muerte.
Según un Tribunal en Santa Ana, en el Estado norteamericano de California, el héroe del pijama encarnado mató hace cinco años a un hombre y ahogó hace cuatro a un matrimonio. En esta última hazaña estuvo acompañado de su esposa, coautora del crimen.
Crimen en alta mar
En las dieciocho temporadas de vigencia de la serie y las dos películas relacionadas con los «Power Rangers» no encontramos un guión igual de macabro que el que acometió el matrimonio Deleon en septiembre de 2004. El actor, de 29 años, y su mujer se presentaron ante la pareja de víctimas como posibles compradores de su yate de lujo.
Durante un viaje de prueba por el Pacífico, tomaron por la fuerza a la pareja y los encadenaron al ancla del yate, fechoría que tuvo como resultado el fallecimiento de ambos. Deleon y su esposa robaron el barco, valorado en 500.000 dólares, y tenían pensado saquear las cuentas bancarias de la pareja. La ex esposa de Deleon ya ha sido condenada y está cumpliendo doble condena perpetua,
El tercer asesinato que se le imputa a Deleon se produjo un año antes que el de la pareja. El actor robó 50.000 dólares a un hombre y posteriormente lo degolló.


Lo publicaba digitalmente, hace un cierto tiempo, el ABC, y como diría Quequé: “Si lo aseguran El Mundo y ABC, va a misa”.

En el primero de los casos sólo puedo encontrar un poco de humor, Dios me libre de condenar a nadie por currar en el mundo de la pornografia cuando todos nosotros prostituimos nuestra fuerza de trabajo, sueños y voluntados por un sueldo normalmente mezquino.

Pero en el segundo… Willhem Dafoe afirmaba en la primera entrega del aracnido que lo que la gente realmente quiere es ver a un héroe caer, fracasar, morir… Y yo me pregunto si no tuvimos ya suficiente tragedia cuando Superman no murió, sinó que quedó paralitico.

No me importa ser ateo, ni tan siquiera me molestaria, como Nietzche, ser un deicida filosófico. Pero en este mundo triste y gris que nos envuelve, no deseo ver a mas héroes, ni tan siquiera hollywoodenses, caer víctimas de la fatalidad o de sí mismos. Un poco de ingenuidad para este viejo soñador… En definitiva, mi lema es: Haced el amor (aunque sea cobrando), no la guerra.



Pd: que sera lo siguiente? El power ranger blanco miembro del ku kux klan? El amarillo trabajando para las tríadas? Flash engendrando a Dawson? Oh mierda, eso ya ocurrió!!

Hola monstrencos, aquí estamos de nuevo, con uno de esos post de escaso trabajo. Si chicos porque no siempre me puedo pasar cinco días como loco rastreando por Internet para escribir un post (que nunca vio la luz) sobre Manute Ball. Tampoco puedo engordarme siete kilos mas (si, mama es posible) investigando sobre dos cadenas de hamburgueserías...
Bueno una vez justificado llega el momento de presentar a Fernando Álvarez y Alfredo Pérez y su Great hit. Es posible que a estas alturas de la película ya los conozcáis pero por si acaso aquí tenéis. Sublime.

Hola, hola, hola. K tal comedores de choped. He vuelto de mi retiro forzoso. En primer lugar disculparme por este prolongado silencio, tan solo salpicado por algún post lamentable. (Advertencia este no es mucho mejor).
Al turrón, aunque la verdad sin mucho tiempo para escribir, respirar o vivir me veo forzado a volver a estas líneas por una serie de sucesos terroríficos que han acontecido en la panadería de mi barrio.
El señor Panrico a lanzado una nueva variedad de donettes, si chicos lo se, es difícil contener la emoción. Bueno el echo es que a los infames donettes dorados (el episodio 1 de la bollería industrial) se le ha unido un sexto producto.
Chicos os presento a los donettes Fiesta ( si, como el coche pero sin cambio de marcha). Que puedo decir de ellos, mejor empezamos por lo que dice su marca, Panrico: “Irresistible sabor a chocolate con virutas de colores.” Que originales y diréis, no van a decir que son una mierda, pues no lo hacen. Malditos hijos de perra solo piensan en vender y no en divertirme...
Pasemos entonces a un análisis mas científico y riguroso. En primer lugar destacaríamos la presentación, a todo color , espectacular y explosiva. (Muchos colores igual a cientos de niños gordos).
Bueno la primera impresión es regular destacan, sorprenden pero descolocan. Personalmente me sobrecogió un melancólico recuerdo, en plan flashback, como en los de las pelis: cumpleaños de la infancia: gente mezclando fantas y coca cola y el primo de alguien tirando virutas a todo y a todos para después tragárselo por la nariz (ahora que lo pienso no existe mucha diferencia entre mi niñez y mi presente).
Después del choc inicial, son comprados y probados. Tengo que decir que la valoración es excelente. Construido sobre la base del controvertido Donette Choc ( que en paz descanse) ahora reconvertido en Crunchy y recubierto por las consabidas virutas forma un sensación armónica en el paladar. Chocolate y azúcar vamos. Total a mi me gusto, te lo recomiendo si te gustan las guarradas y los excesos o si simplemente quieres matar a un diabético.

Por cierto comedores de choped, después de un trabajo de investigación puedo confirmar el rumor: Los donettes blancos o nevaditos han vuelto, y lo han hecho para quedarse. Hoy es un gran dia freaks gordos del mundo el que murió ha vuelto. Larga vida al nevadito.
Notición de ultima hora, lo siento comedores de choped de fuera de Catalunya según leo en la pagina de panrico solo podemos comer donettes nevados los catalanes. No se comercializan fuera de aqui. un gran hoooooooooooooooo del publico.

La historia se puede explicar de muchas maneras. En su magnífico recopilatorio de artículos "Vida Mostrenca", Jordi Costa diferencia entre dos casos bien diferentes: el de la "magdalena proustiana" ( en relación a la obra En Busca del Tiempo Perdido de Marcel Proust, en la que este rememora su pasado al comer una magdalena ) o la "exhumación del cadáver" en seco, sin concesiones. La primera corre el riesgo de embellecer el pasado con inexactitudes, la segunda lo muestra tal y como es, con su mugre y sus imperfecciones.

"Punk in London" es un cadáver con cierta mugre, pero al mismo tiempo bastante bien conservado y con mucha marcha. Rodado en 1977 por el alemán Wolfgang Büld, este documental tiene la virtud de estar en el sitio adecuado y en el momento justo. Se limita a mostrar un pedazo de historia totalmente inalterado, presentando a los grupos, tanto grandes como pequeños, que aparecieron durante la explosión del punk. El recorrido presenta escenas de lo más variopinto:

-Una entrevista con el bajista de el grupo The Lurkers en la que aparece en su salón con sus padres, criticando a los grupos que aparecen en la TV. ( "que les parece que su hijo toque en un grupo de punk?"- "mientras haga algo..." )
-La entrevista con Rat, "roadie" de The Clash, en la que desprecia a casi toda la escena punk diciendo que lo único que hacen es copiar a los Pistols y a los Clash, sin dejar títere con cabeza.
-Otro testimonio de dos personajes ( que no recuerdo quien son ) que ya ven con mucha claridad el futuro del punk; ser absorbido por el mainstream y perder toda la frescura original. Sorprende que a 30 años de ahora ya se oyera ese comentario.
-Un fragmento que considero Oro Puro, en el que Büld entrevista a unos Teddy Boys en un local rockero y en el que estos desfogan su adversión hacia el punk; no saben hacer música, son afeminados y unos vagos. El mejor comentario: "Me da asco que se tiñan el pelo, cuando veo a uno le zurro, así lleva el pelo pintado de rojo... pero con su sangre!"

El documental viene salteado de actuaciones de grupos como Chelsea, X-Ray Spex ( bastante poco agraciados físicamente, todo hay que decirlo ), The Killjoys, The Adverts, Subway Sect ( bastante crípticos y raros ), The Jam ( una gozada verlos tan jóvenes ), Boomtown Rats y The Clash, con los que Büld finaliza la cinta, filmándolos en Alemania en su primer tour europeo, del que por lo visto en las entrevistas no acabaron muy contentos.

Pura historia, en definitiva, que transmite diversión, cinismo, sudor, agobio y crisis social en partes iguales. Casi se puede oler en sus escasos 80 minutos. En el festival se comentó que esta versión no es la íntegra, que dura 111 minutos. Para mi ya me está bien. Como en los orígenes del punk, menos es más.

Bonus track: Las entrevistas con Rat y The Clash y su actuación en Alemania ( con cuatro canciones, "Complete Control", Hate & War", "Police & Thieves" y "Garageland" )

Ya faltaban en llegarme los sentimientos encontrados en alguna película del festival. "Welcome to the Terrordome" es un documental entretenido e impecable en lo musical pero técnicamente hecho con muy pocas ganas. Y no vale la excusa de que todo es de grabación"casera", se lo podían haber currado algo más. El film es un corta-y-pega de material de vídeo sacado de las últimas giras de PE desde principios de la década actual hasta ahora y como todo lo que se suele montar de esa manera, es bastante desigual. Añadido a este collage tenemos testimonios de fans famosos como Henry Rollins, Tom Morello, los Beastie Boys o DMC. En mi opinión lo que lastra totalmente el film es su absoluta adscripción al momento presente. En vez de celebrar los 20 años de su éxito más sonado explicando su historia pasada y su origen ( al que solo dedican unos escasos 10 minutos ) PE se limitan a describir quien son ahora, como son y como piensan. Eso elimina mucha "chicha"; da la impresión de que lo único que quieren es que quede claro su mensaje musical y poca cosa más. Por no nombrar, casi ni se nombra a Terminator X, su anterior DJ y responsable igual de válido de su fórmula musical. Vale que no acabaron bien y que el tipo se ha retirado de la escena del hip-hop, pero creo que merecía algo más. En cambio tenemos una sección para cada uno de los componentes acutales; Chuck D, Flavor Flav ( cuyo segmento es el más divertido, ya que no interpreta ningún papel, el siempre ha sido así ) ,Professor Griff ( cuyo fragmento a veces da miedo por su total y casi fanática seriedad hacia sus ideales ) y los Security of the First World.

A todo esta mezcla se añaden actuaciones en directo que son lo más agradecido de ver en el film, ya que al estar sutituladas explicitan más del mensaje que lo que los mismos PE te están diciendo durante el resto del metraje y disfrutables 100%. Poca cosa más a decir de este desencuentro; siempre es un placer reencontrarse con PE, oírlos hablar ( parafraseando el dicho, cuando hablan sube el pan ) y hacer su música, pero esto podría haber estado mejor. Pero si no conocéis en nada o casi nada a PE, os recomiendo su visionado ya que como tarjeta de presentación si que funciona perfectamente.

Asignatura pendiente nº1: Leer "Miedo y Asco en Las Vegas" y si es posible otras obras de Thompson, aunque estas serán en inglés.

Asigantura pendiente nº 2: Ver este documental que en el Festival de Sitges se me pasó. Conseguido.

Ayer tuve la oportunidad de visionar las intesísimas y algo caóticas dos horas que forman el recorrido por una de las vidas más extremadas y alucinantes del siglo XX.

Oficiado solemnemente con narraciones de fragmentos de su obra por parte de Johnny Depp, amigo personal de Thompson, el film nos lleva por una primera parte en la que se narran los comienzos de Thompson como periodista y su primera aventura de riesgo con una troupe de Ángeles del infierno ( que le acabaron pegando una buena paliza ), pasando por su cénit de popularidad con su viaje de drogas y cadillacs a Las Vegas y la cobertura de la campaña presidencial del 1972. La segunda parte se centra en su primer fracaso cubriendo el combate e Ali en Zaire ( en el que se quedó drogándose y bebiendo en una piscina ) y su conversión a cartoon absoluto, apareciendo en tiras de prensa. Thompson siempre aceptó ese aprisionamiento en su personaje de reportero gonzo y se sumergió en fiestas contínuas y en un estado entre lo drogado y lo apático. De hecho, el tiempo que vivió tras su pérdida de popularidad siempre lo consideró como "tiempo añadido" hasta su suicidio premeditado, "pegarse un tiro para que la humanidad tenga sitio para aparcar el coche" como decía Ivá a través de su célebre Makinavaja.

Caótico, sincero, alcóholico y drogadicto profesional, obsesionado con las armas, tierno a veces y cruel en otras, en definitiva, una personalidad compleja que se nos fue tras su suicidio en 2005. Y no pudo quejarse, dejó el pabellón alto y su entierro y posterior monumento donde se colocaron sus cenizas ( tan grandilocuente y épico como el lo quería, y que fue financiado por el propio Johnny Depp ) no hacen más que cimentar su estrambótica leyenda. Si téneis oportunidad de conocer a Raoul Duke, alias Dr. Gonzo, alias Hunter s. Thompson a través de esta obra, aprovechadlo y pasaréis dos horas intensas, desconcertantes y divertidas. Y con buena música de fondo.

La línea que separa el ser un artista de masas de una figura mesiánica es muy fina; sobrepasarla puede suponer un subidón para el Ego difícil de comparar. James Brown sobrepasó esa línea la noche del 5 de abril de 1968 en la ciudad de Boston. El día anterior, el reverendo Martin Luther King había sido asesinado en una habitación de motel en Memphis. Los días siguientes fueron un caos total en ciudades con gran población negra; disturbios, asesinatos, saqueos...
James Brown respetaba a King; no compartía sus ideas sobre la no violencia ( de todos es conocida la afición de Brown a zurrarle a todo el mundo, cosa que le trajo bastantes problemas conyugales ) ni su manera de actuar. Desacuerdo en maneras, pero acuerdo en el mensaje. Por lo que Brown decidió tragarse la indignación y la mala hostia y acudir al concierto que tenía programado en Boston la noche del día 5. Las autoridades de la ciudad, con un alto número de población negra volátil, no veían claro el tema; pero casi por accidente decidieron que seguirían adelante con el concierto y que lo televisarían para que la gente pudiera optar por quedarse en casa si no veían la cosa segura. Lo malo de eso? Que no se lo dijeron a Brown, que debido a la devolución de entradas se arriesgaba a perder unos 60.000$. "Mr Please, Please, Please" llevaba un cabreo encima de los grandes. El alcalde le prometió ese dinero por la actuación, "pero por lo que más quiera, suba al escenario" le dijo. Y Brown subió, cumplió y manipuló a las masas como solo el sabía hacerlo; dejando bien al alcalde, controlando a un grupo de fans que subieron al escenario antes de que la policía se pusiera a repartir y calmando los ánimos en general. La TV filmó el evento y lo repitió tras su final, para asegurar que la gente se quedaba en casa viéndolo.
El resultado? Boston se libró de la ola de caos que asoló unas 100 ciudades y en la que murieron 40 personas. Brown cobró sus 60.000$ ( y siguiendo en su línea, ninguno de sus músicos vio un mísero centavo de aquello ) y su ego creció exponencialmente ; durante lo que quedaba de los 60 y los 70 su popularidad aumentó astronómicamente y se convirtió en "el hombre a tratar" en cuestiones de la comunidad negra.
"The Night James Brown saved Boston" es un correcto documental/reportaje sobre aquella noche mítica para la música negra y para la sociedad americana que narra esta historia de manera muy amena y accesible para los que se acercan a este tema por primera vez. No me sorprendería encontrarlo una noche "zapeando" en el programa Sputnik del canal 33, así que si aparece por allí, darle un vistazo, no os arrepentireis.

PD: Y como "bonus track" el clásico "numerito de la capa" del Padrino del Soul que hizo en ese concierto.



PD2:

"Y también están los músicos que has explotado/
Tocaban para tí y no les has pagado/
Tenían que ir de frac y limpiarte los zapatos/
Y todas esas multas que les has cobrado/
Cuando caías de rodillas en el escenario/
Todos ya sabían que era puro teatro/
También estaba el numerito de la capa/
Pero eso mejor ni mencionarlo"

Def Con Dos- "James Brown al Talego"
( Una gran muestra de la dualidad de Brown como persona, sería un gilipollas, pero fue nuestro gilipollas )

Muchas veces tenemos la concepción de que ser "El Único" en algo es una de las cosas más molonas del mundo. Para los componentes del grupo iraquí de heavy metal Acrassicauda, ser "Los Únicos" en su país no ha dejado de darles problemas. El documental "Heavy Metal in Baghdad" sigue a los canadienses Eddy Moretti y Suroosh Alvhi en sus sucesivos encuentros con el grupo a lo largo de los años 2003 a 2005. Unos encuentros cada vez más peligrosos debido al recrudecimiento de los conflictos civiles que han seguido a la guerra con los EUA. Los dos reporteros se juegan el tipo muchas veces, constantemente vigilados, con guardaespaldas de guerrillas contratados para protegerlos. Acrassicauda son un grupo de jóvenes que parecen mucho mayores de lo que son, la guerra los ha convertido en unas personas con pocas esperanzas excepto las proporcionadas por su gran pasión hacia el heavy metal. Tocar y tocar para no volverse locos, en definitiva. Y lo han tenido difícil; amenazas, miedo a represalias en los conciertos, la presencia siempre tensa del toque de queda y el ver morir a sus fans no ayuda a seguir en el negocio. Pero el documental los sigue durante un par de años en los que , pese a todo, consiguen sobrevivir. En 2006 el grupo emigra junto con parte de sus familias a Síria, donde son considerados poco menos que ciudadanos de tercera. Es allí donde vuelven a viajar Moretti y Alvhi, intentando ayudarles para que puedan grabar su primera demo en un precario estudio de Damasco. El grupo acaba emocionándose al ver todo el material grabado los años anteriores por los dos reporteros, dejandonos un mensaje para que no olvidemos lo que está pasando en Iraq con gente como ellos; jóvenes musulmanes civiles que no saben de conflictos de credos y que intentan prosperar en medio de un conflicto que hace que ellos acaben recibiendo sin haber hecho nada en su vida para merecerlo. Ya lo dice su batería en un fragmento "el mundo que conocemos es tan duro y crudo que el metal es lo único con lo que podemos expresar toda esa realidad".
En los créditos, nos enteramos que Acrassicauda tuvieron que vender todos sus instrumentos para pagarse una salida de Siria en cuanto esta extremó las medidas sociales con los refugiados iraquíes. Una situación poco prometedora para acabar. Tras ver el documental ayer, hoy me he documentado un poco más sobre el grupo; por lo visto han conseguido viajar hasta Turquía y pese a que allá han pasado unos primeros meses muy malos, un estudio de grabación turco les ha prestado instrumentos y sus actuaciones les están haciendo muy famosos en la escena metal turca, tanto que tienen un disco en proyecto para el año que viene. Incluso Metallica, grupo al que idolatran, se ha interesado por ellos para ayudarles en lo que sea necesario.
Es una lástima que sigan siendo "Los Únicos", pero Acrassicauda han mostrado en su singularidad que la música puede con todo, incluso con la guerra.

PD: Aquí teneís diversa información como su entrada en la wikipedia, su web oficial y una crónica sobre lo que han estado haciendo en Turquía este último año

Saludos!

Diversas cosas, léase obligaciones, trabajo, estudios y vida personal nos han mantenido meses alejados de este espacio nuestro; pero al menos por mi parte ya me teneis de vuelta. Intentaré al menos postear una o dos veces por semana, porque de verdad ( y nunca mejor dicho ) tengo el mono, un monarro de escribir algo incontenible. Aunque sigo con otros proyectos personales que requieren de mi atención, "Alabad al Simio!" volverá, para los que lo lean, que dudo que quede alguno. Otra gente como nuestro querido Forfy se ha retirado temporalmente. Al igual que el nosotros también hemos necesitado de ese tiempo para saber que es lo que queríamos hacer con el blog. Por mi parte puedo anunciar que tendremos al menos a un par de miembros más en breve, uno de los cuales tiene una especie de complejo megalómano de Dios. Menuda gente, Madre de amor hermoso. Aún así creo que darán más variedad a este espacio.

Por mi parte, en breve tendreis nuevos posts sobre música y cine, ya que me desplazaré al festival In-Edit Beefeater en Barcelona para ver algunas cosillas. Además, hablando de música y sonido; el principal objetivo de esta nueva "temporada" ( por así decirlo ) será convertir "Alabad al Simio!" en un podcast mensual ( a parte de lo que escribamos aquí ) con colaboraciones de compañeros de toda la vida y nuevos amigos que hemos ido haciendo por la blogosfera. Con ello espero calmar mis ansias de charlatán irredento y recuperar el ejercicio radiofónico, algo que me encanta.

Todo a su tiempo, nos iremos viendo.

Hola, hola he vuelto y hoy me gustaría hablaros del aparatito mas esperado de los últimos tiempos, no, no estoy hablando de los monopatines voladores de regreso al futuro II. Si chicos voy a hablar del maldito IPHONE 3G.
A estas alturas ya todo el mundo sabe sobradamente todo lo que una persona civilizada tiene que saber del aparatito. Entonces por que este post? Básicamente dos razones:
La primera es que tenia que escribirlo antes del desembarco del cacharin ( Victor puede dar fe). La segunda y realmente importante es que yo no soy una persona civilizada y sinceramente a estas alturas si estas leyendo esto tu tampoco.
Antes de nada aclarar un concepto yo no soy informático, de echo no se programar un video, no tengo ni la menor idea de la mitad de especificaciones técnicas del cacharin y la verdad me la suda. Dicho esto: rock and roll!!!!!
Para simplificar esto he decidido ordenar esto en 3 puntos ale:
1) Por que tanta coña con el puto aparatin? Bueno el tema es que cualquier cosa
que los enbolaos de la manzanita lancen ya crea expectación. Pero sobretodo porque el anterior producto de la compañía el ipod se ha convertido en un estándar dominando el mercado y arrasando con la competencia.
2)En teoría el iphone es como la madre de todos los cacharos pues menos tostadora tiene de todo (o no). El iphone3g tiene entre otras coñas GPS, conexión wifi y por 3g (de paganini), un ipod touch, posibilidad de descargar programas choras, etc… El gadget definitivo hemos leído, pero no es oro todo lo que reluce. El tema es que si bien es cierto tiene GPS pero ese GPS funciona con el google maps (al menos por ahora) con lo que llegar de mi casa al bar ( la única ruta concebible) podría culminar en mi quiebra económica, por no hablar de los posibles problemas técnicos.
Por otro lado si bien es cierto que tiene cámara esta es de solo 2 mega píxeles y no puede grabar video, que dices cabrón ya que te phones pon un camarín majo.
En resumen que si que es un aparatin de cuidado un supuesto todo en uno pero que se queda un poco a medio camino de todo. Ojo dudo que puedas encontrar algo mejor.
3) El puto cacharin esta ligado a una compañía en cada país (o dos o tres ). Lo cual bueno no mola mucho, se pasa las leyes del libre comercio por el foro de los huevos y unas cuantas cosas mas…Es en este punto donde empieza para mi lo divertido del aparato. La dificultad y la epopeya de encontrar un bicho de estos libre. Libre o jalibrekeado, si chicos porque el iphone no se crakea o se peta se jalibrekea ( o algo parecido).
Es extremadamente complicado librarse de en nuestro caso el contrato con telefónica porque a diferencia de la anterior versión ( que se convirtió en un subvenir mas de EUA, como las camisetas de y love NY) se vende con la activación de un contrato desde la tienda y no como antes que se activaba desde casa de uno mediante itunes. Esta dificultad hace que la gente se vuelva loca, yo y creo que la mayoría de gente no le apetece atarse a una gente como movistar dos años con unas tarifas durillas en el mejor de los casos. Eso hace que se agudice el ingenio, que se busque por Internet lo imposible.
Puedo deciros que AT & T compañía que distribuye el cacharin en los EUA pondrá algún día un iphone sin contrato de permanencia por nos 499 dólares yanquis. También os puedo decir que en Australia el caharin es libre por sus cojones de koala. Que en Hong Kong también esta libre. También os puedo decir que en Italia por 599 leuros puedes pillarlo libre. También deciros que en el ebay ya circulan copias chaperas y que en Andorra lo venden por una pastarufa i no tienen ni idea de que es…
Podría deciros mas cosas serias he interesantes pero la verdad es que estoy cansado y mi señora me reclama así que con esto y un bizcocho…

Saludos de nuevo! Diversos asuntos laborales me han mantenido alejado del blog, pero aprovecho para volver con una de nuestras secciones más queridas; los ránkings estúpidos sobre cultura popular!

Y a quien no le gustan los monstruos gigantes? ( Bueno, después de esta experiencia dudo que a Aitor le sigan gustando... ) Hay algo primario que me salta en el interior cuando veo a algún bicho cargándose una ciudad. Y si a eso añadimos la clásica imaginería japonesa de música épica, trajes de goma y maquetas hiperdetalladas, no puedo resistirme. Godzilla es el icono de todo un país y de toda una manera de hacer cine. Y ya sabéis que todo icono heróico ( aunque de tanto en cuando sea el malo en este caso ) se define totalmente por sus enemigos ( si no mirad a Batman ), y Godzilla tiene una buena "rogues gallery" que va desde lo sublime a lo risible. Este ránking va para todos aquellos abnegados "stuntmen" japoneses que pasaros horas y horas de calor, ampollas y lesiones dentro de aquellos trajes.

5- GIGAN


Un pollo enorme del espacio. Con un solo ojo. Con cuchillas en las manos y una sierra radial en el pecho. De puro absurdo tiene que molar por cojones. Gigan apareció en las horas bajas de la serie de películas, pero es tan ridículo que es genial, le acabas cogiendo cariño, ya que con el tiempo se convirtió en una especie de "monstruo comodín" en las películas, los videojuegos y los cómics, al que sacaban como enemigo recurrente solo para recibir una soberana paliza y normalmente ser decapitado ( como los pollos en la vida real! ). En el último film de Godzilla sale incluso dos veces, volviendo de una aparente muerte mucho más tuneado de lo normal, señal de que el director ( el frikazo de Ryuhei Kitamura ) y los fans lo queremos.





Batalla a ritmo de Megadeth, ouyeah!

4- ANGUIRUS


Anguirus fue el primer enemigo de Godzilla en su segunda película, producto de la idea del productor Tomoyuki Tanaka, que siempre quería más y más monstruos en el "cast" de la película para atraer a más gente.Pese a no tener muchas luces ( casi siempre acaba recibiendo más hostias que el propio godzilla ) siempre ha tenido sus momentos. Además me causa lastimica ver como debía de tener las rodillas el tipo que iba dentro, siempre arrastrándolas el pobre. Solo por eso merece estar en este ránking.



Techno Remix!!

3- MOTHRA


Admitámoslo; una polilla como enemigo tiende a no molar. Que puede hacer, comerse la ropa de tu armario para amenazarte? Afortunamente, Mothra es la única polilla capaz de patear culos, y aunque es la buena y es un poco neo-jipi-naturista, ha muerto mil veces y resucitado en forma de larva, se ha enfrentado a un gemelo malvado, ha protagonizado pelis ella sola y siempre le acompañan aquellas adorables duendecillas japonesas de irritante voz. Es un personaje con historia, se nota que era la favorita de Inoshiro Honda, el director de las pelis originales. Pero claro, un bicho así no vende tanto como un dinosaurio que escupe radiación, donde vas a parar. Así que reivindiquemos a Mothra, la enemiga más "moñas" de Godzilla.



Escena clásiquísima. Y sin cachondeo alguno lo digo.


2- KING GHIDORAH


El sentido común dicta que el dragón tricéfalo del espacio que más ha dado por saco a Godzilla debería de estar el primero. Pero no. Ojo, que a mi me encanta, es el malo por autonomasia. Se nota que gustaba a la chavalada allá en Japón, porque siempre acababa saliendo en un momento u otro, siendo etiquetado de por vida como "monstruo final". Ha viajado por el tiempo y lo han convertido en cyborg, ha destruído varios planetas y sido apalizado por más de 6 monstruos a la vez aguantando el tipo. Los tiene bien puestos, sin duda. Además, los dragones acostumbran a molar casi siempre ( excepto cuando les pone voz Paco Rabal )



Porque la música del Señor de los Anillos?

1- BIOLLANTE


Biollante es el enemigo mejor diseñado de todas las películas de Godzilla y el que tiene el origen e historia más originales. Creado a consecuencia de una competición de guiones y personajes para nuevas películas iniciada por la productora Toho, Biollante es una rosa tratada genéticamente con ADN de Godzilla, que se convierte en una especie de Alien lovecraftiano y que protagoniza una de las mejores películas de Godzilla, a parte de una de las luchas más sanguinolentas en las que se ha visto metido nuestro lagartijo radioactivo favorito. Perfectamente integrado en el argumento del film sin necesidad de sacar a ningún otro monstruo famoso, Biollante es el primer enemigo de Godzilla moderno, que provocará un cambio notable en los films venideros.



Godzilla se zurra con su descendencia genética ( no, no es Minilla, ese aborto. )

Aconsejado por el buen amigo Gerard, que ya habló de ellos en su espacio, me acerqué a Barcelona a ver al grupo de noise rock/metal/lo-que-sea Today is the Day, que venía acompañado por otros tres grupos pertenecientes a su sello SuperNova. Y madre del amor hermoso, como me silban aún los oídos. Aún con ese sufrimiento, disfruté mucho conociendo a unos cuantos grupos que me sonaban a chino hacía una semana, y eso siempre es de agradecer. Varias impresiones sobre ayer por la noche:

1) Vimos ya empezado el concierto del primer grupo, los franceses Four Question Marks. Lo que vi estuvo bien, un death metal con momentos progresivos, sin solo alguno, muy crudo y con buen tiempo. Fue una buena manera de abrir pero no me preparó para lo que vendría después.

2) Los jovencillos americanos Total Failure, entre los que se encontraba el nuevo batería de los cabezas de cartel, se descargaron a gusto con un metal aceleradísimo y loquísimo. Admitieron que su bajista no vino porque apestaba y se había quedado en los EUA, y el sonido todavía fue más crudo sin el. La verdad es que dieron un buen espectáculo y nunca he visto a nadie escupir tanto en el suelo como a su cantante.



Una muestra de los TF en directo y su batería-ametralladora.



3) Los estadounidenses Jucifer fueron para mí la gran sorpresa y el grupo que más me gustó estrictamente por su directo ( que por cierto es muy diferente de su música de estudio ) por su dramatismo excesivo y rollo "artie" y por la práctica de subir sus amplificadores al nivel de un reactor de avión. El dúo es un espectáculo de ver, su cantante/guitarrista, la muy lángida y bestiaja ( y guapetona ) Amber Valentine y su excesivo batería Edgar Livengood son para darles de comer a parte. Mientras ella encadenaba riffs machacones sin sentido como una posesa, el golpeaba la batería como un loco ( de hecho rompió varias baquetas, una de las cuales se quedó mi acompañante, para seguir golpeándolas con manos y pies ) y de aquello salía algo con un cierto sentido y sobretodo hipnótico, no podía dejar de mirarles hacer el ganso. Ya me tienen como fan de por vida.



Un directo de Jucifer de este año.



Una de sus canciones de estudio, "Pontius of Palia"



"Superman"

4) Los Today is the Day son unos monstruos; el directo tuvo muchísima energía y Gerard me comentó que habían cambiado su formación. El artífice de toda esta movida y el único que queda de los originales es el tejano Steve Austin, un tipo serio, muy emotivo ( tuvo palabras de recuerdo para su fallecido padre y para su hijo pequeño ) y con mucho carisma. Entre canciones se intercalaron estractos de diálogos de películas sampleados e incluso un tema solo electrónico en el que Austin se quedó solo en el escenario y que me gustó mucho. Al final bajó del escenario para saludarnos a todos ( se notaba que ya conocía muchos asiduos a sus giras en barcelona ). Una bestia parda, si, pero educado.



"6 Dementia Satyr"


En definitiva, una noche animada, y con secuelas tanto buenas como malas para mi cabeza. Próximamente, más conciertos ( y posts de otras cosas )

Por vía de Templo de Hécate llega esta noticia:

"Saludos,

Me complace anunciaros que por fín nace OkGames Editorial, una nueva propuesta en el panorama de Juegos de Rol y Tablero de nuestro país que pretende hacerse un hueco entre la afición y que comienza con el anuncio a bombo y platillo del espectacular lanzamiento que tendrá lugar en Español este año: CthulhuTech, el gran juego de ciencia-ficción y horror lovecraftiano que ha sido número uno de ventas en Estados Unidos y que muy pronto desembarcará en España de la mano de OkGames.

CthulhuTech nos sitúa en un futuro cercano, en el cual la Humanidad se enfrenta a su Destino. Una invasión alienígena desde los confines de nuestro Sistema Solar amenaza con destruir todo rastro de vida sobre la Tierra. Un Dios Antiguo despierta en Asia Central, tornando sus ojos hacia nosotros para estremecer la vida de los hombres. Perniciosos cultos y megacorporaciones pugnan por el poder y la influencia sobre el Nuevo Gobierno de la Tierra.

La Guerra del Eón llega a España este año. No puedes perdértela.

Imagina combatir en primera línea contra los terribles Mi-Go y sus poderosas máquinas de combate alienígenas, imagina resolver misterios arcanos que se ocultan tras expediciones a lugares remotos de nuestro planeta, vive la emoción de un investigador de la Fundación Ashcroft indagando sobre magia ritual y textos antiguos para lograr un poder inimaginable, házte agente de inteligencia para vivir las trepidantes tramas que los diferentes países y corporaciones crean en la sombra, así como para combatir la creciente influencia de los cultos oscuros, encarna a un mismísimo simbionte mitad-humano, mitad-criatura interdimensional de la Sociedad Arcana con el fín de enfrentarte a los terribles Dhoanoides de los Hijos del Caos, súbete en el interior de un Engel, un ente en parte vivo y en parte mecanizado, la gran esperanza en la Guerra del Eón.

La Última Guerra se avecina.

¿ Estás preparado para entrar en ella de cabeza ?

Visita la página del gran lanzamiento de CthulhuTech en Español y descubre todas las grandes sorpresas que te aguardan allí."

La verdad es que hace tiempo que le tenía hechado el ojo a este juego y esta noticia es genial, ya que teniendo en cuenta la escasez de material publicado a nivel nacional se agradece que aparezcan juegos nuevos. Y esa mezcla entre "Evangelion", las películas de Godzilla y las historias de Lovecraft no es tan descabellada como muchos fans del escritor americano creen al ver el juego, la verdad es que hay muchísimos puntos en común. En mi ya tienen un comprador.

Hace un par de semanas estuve en mi primera visita al Primavera Sound, momento en que me desquité de tanto tiempo sin ir a conciertos ( con la honrosa excepción de And One ) y a parte de pasar un buen par de días viendo grupos a los que conozco y descubriendo nuevos, me llevé estas impresiones que paso a resumir sin más:

1) My God, cuanto modern@ junt@. En el metro solo tenías que seguir a la fauna vestida de diversas maneras concretas para llegar a la salida. Hay una fina línea entre ir vestido bien y el ridículo más absoluto que alguna gente ha traspasado totalmente.

2) La cerveza a 4 euros cada una, 5 si se la pides a un tipo de esos con la mochila, 6 si es de medio litro... ya se que es un festival, pero esos precios queman, y más para alguien en el paro como yo. Cada vez que bebías un poco te parecía estar tomando oro líquido.

3) Según me dijeron el Fórum ha sido "limpiado de mucha mierda" y la verdad es que el recinto es majo para hacer el festival, no lo dudo.

4) Descubrimiento genial nº1: Edan, el rapero, DJ y músico de Boston que junto con su compañero Dagha dieron un pedazo de concierto en el que sonó un rap diferente, con influencias de la música rock de los 60-70 y con mucho surrealismo. Genial. Y en el concierto estaba Miqui Puig, al que constatamos junto a unos amigos que tiene "pecho palomo".



"Rock'N'Roll"

5) Portishead deja sin palabras en directo. Menuda emotividad. Hay gente a la que no les ha gustado el giro que han dado en el último disco. Yo estaba indeciso hasta ver el directo. Épico.



"Sour Times"

6) Public Enemy me encantaron, era la segunda vez que los veía, pero hay que darles un pequeño tirón de orjeas, ya que dijeron que tocarían el "It Takes a Nation..." entero y solo fueron 10 de las 16 canciones, aunque también hubo un "greatest hits" así que no me quejo.



"Countdown to Armageddon" + "Bring the Noise"

7) Nick Lowe es todo un señor; amabilidad, buenas maneras... un músico de los de antes, vamos. Poco conocía de el excepto su labor de producción con Elvis Costello, y su concierto fue de los mejores.



"Cruel to be kind"

8) The Sonics, uno de los grupos de rock clave de los 60, estuvieron enérgicos pero muy correctos; sabían lo que el público quería y dieron un buen espectáculo de "greatest hits" pero sin llegar a ser muy improvisado.



"Have Love, Will Travel"

9) Devo estuvieron enormes, con su intro audiovisual, sus clásicos trajes de "butanero-nerd" y con mucha energía pese a tener ya una edad. Hubo un pequeño fallo de sonido en la última canción, pero el resto del concierto estuvo a la altura.



"That's Good"

10) Cat Power, la diva del soul de los 90, fue mi otro descubrimiento. Aunque reconozco que estuvo bien y la señorita está de muy buen ver, estuvo un poco apagada y confusa, serán las drogas, digo yo.



"The Greatest"


Y nada, próxima parada musical: concierto de Madness en el Sónar 2008, no puedo esperar a verlos ya!

Hace una semana, el ilustre Doctor IO me dejó este mensaje. Maldición! Yo era uno de esos 18 colaboradores del Doctor y por culpa de diversos hechos que han acontecido estos días no he podido responder con prontitud a su primera convocatoria. Espero que eso tenga arreglo muy pronto.

Solo decirles que a partir de ahora podrán leer cada més estupendas colaboraciones y disertaciones de diversas mentes pensantes de la blogosfera en el espacio del Ilustre Doctor, con un tema monográfico diferente en cada uno de ellos. Con suerte, uno de esos meses me verán por allá. Mientras, seguiré moneando por aquí, que no he podido hacerlo estos días.

Saludos!

Michael S. Bulldog. El Hombre. El Mito. El Mullet. Un héroe "Pulp" de nuestro tiempo!!.

He aquí a un tipo imponente. Un "über-americano", la muestra de todo lo que es enorme en un héroe de acción desde los años 30 hasta ahora. Bulldog nunca habla de su pasado, del cual se sospecha que es de unas dimensiones inabarcables. Estuvo en la Guerra del Golfo y en otros sitios como XXX y XXX donde pateó numerosos culos por su país. Siempre que se intenta hablar sobre su pasado, algún obstáculo lo impide ( un sonido fuerte, un accidente de tráfico en cadena... ). Que sabemos de el? Que es un hombre preparado, maldita sea, y que se enfrenta a los problemas golpeándolos hasta que no se mueven más. O haciendo que ardan. O que exploten, que es lo que siempre pasa. Y para algunos, toda esa información ya es suficiente. El porqué acabó encubierto como granjero en Indiana no lo sabemos, pero tras su paso por el estado, este quedó con todos los cultivos completamente arrasados.

Tras esa primera aventura, Bulldog ha iniciado un viaje por los EUA que siempre lo lleva a vivir bizarras historias. Conduciendo un antiguo Buick de los 50 en cuyo maletero hay el cadáver incorrupto de una prostituta ( un misterio que le venía de serie con el coche cuando lo compró en el año 19XX ) y cargado de armas blancas, de fuego, explosivos y cualquier tontería improvisada en cada una de sus aventuras, este intrépido hombre sigue rockanroleando por el país y probablemente lo haga por el extranjero y otros mundos.

Mike es el personaje creación de Aitor para unas partidas que hemos iniciado con el sistema unisystem ( usado en los juegos "Brujería", Zombie: AFMBE" y otros más en el extranjero ) pensadas para dar un "tour salvaje" por montones de ambientaciones diferentes, en las que se mezclarán elementos de todos los juegos del sistema y decenas de ideas más. La intención es la de sublimar todas nuestras influencias cinematográficas y literarias, es un "pulp" actual protagonizado por un héroe de acción superlativo típico de la época en que crecimos. Una mezcla de Doc Savage, Ash, Bruce Willis, Kurt Russell y cientos más. Zombis, ciencia ficción, magia, simios inteligentes, alienígenas... todo vale con tal de crear partidas divertidas, rápidas y totalmente ilógicas pero con ese sentido de la grandeza que tanto nos gusta. En los sucesivos posts iremos narrando resúmenes de las aventuras de nuestro "mullet" favorito. Stay tuned!

Hola, hola a todos comedores de choped. En primer lugar y antes que nada me gustaria pedir disculpas por mi dilatado silencio, pues aunque para las tonterias que escribo no nos perdemos nada ya parezco el tercer autor de este blog.
- A pero eran tres?
- No era el blog de ese Freck infame de Victor?
- Dos mas dos son cuatro?

Las dos unicas respuestas a esto son:

- Como vimos en el Obviusmonkey annual numero 56.
I por supueso por gentileza de Barilete Joe (Quesada)
- Sin duda a sido magia.

Bueno al grano chicos, hoy aprobecho este espació para presentaros a un tipo que es puro fuego. Es argentino y tiene unos noventa años. Mola.
Para muchos no necesitara presentación se trata del Dr. Tangalanga un fuerte aplauso por favor.
Al turrón. Dr. tangalanga es en realidad el seudónimo de Julio Victorio Derizio un tipo que nació en Argentina un 10 de noviembre de 1916. El caso es que este peculiar cómico no inició su andadura profesional hasta 1962, cuando empezó a grabar bromas telefónicas para un amigo que debido a una operación se vio postrado en la cama. En el 1964 su amigo muere y el deja las grabaciones. No es hasta inicios de los casposos ochenta ( si Victor te miro a ti!!!!!) cuando debido a una hepatitis retoma el tema de las bromas como entretenimiento.
Desde 1985 hasta hoy ha vendido más de sesenta mil discos. ( Unos cuantos mas que las ketchup, que dios las tenga en su gloria)
Su estilo, la verdad es que me he cansado de escribir y de echo es mejor que comprobéis por vosotros mismos la magnitud de este genio. DE VERDAD QUE BALE LA PENA

Estoy destrozado; ayer llegué a casa a las 3 de la mañana tras una epopeya de tranvías, autobuses, metros y trenes provocados por las obras en Barcelona. Pero valió la pena. La culpa de todo la tienen And One, el magnífico trío alemán de synthpop ( o tecno-pop o EBM, hay tantas etiquetas que ya me pierdo ) al que llevo siguiendo de unos años a esta parte. Y aunque su música me gusta mucho, no sabía si su directo sería igual de bueno. He de decir que fue intensísimo y que se ha convertido en uno de los mejores a los que he tenido la ocasión de ir. En mi ya tienen un fan incondicional en todos sus conciertos.

Gran parte de culpa la tiene este hombre: Steve Naghavi, el "frontman" Iraní/Alemán de la banda, y cuya sola presencia ya llena toda actuación, sin necesidad de artificios, decorados ni efectos de luz, simplemente con carisma y mucha clase. Un alarde de simpatía, Steve es casi un "clown", bailando, posando para las fotos que le hacían los de la primera fila, dando siempre la mano a todo el mundo e incluso lanzándose a ser abrazado en las partes instrumentales. Su buen humor se mezclaba con mucha ambigüedad sexual y provocación ocasional ( como cuando exigió que los del lado derecho de la primera fila le tocaran de cintura para abajo todo lo que quisieran "you're touching a real german baby!" ). Junto al DJ Chris Ruiz ( que también se animó a hacer los coros y cantar algunos temas ) y al teclista Gio Van Oli no tuvieron ningún problema para llenar un enorme espectáculo minimalista en dos horas ( y con puntualidad germánica ) llamado "Cover Lovers Supershow".

Esta nueva gira de And One consta de un 60% de temas propios ( con preponderancia de algunos de su último trabajo "Bodypop" ) y un 40% restante de versiones de grupos que les han influenciado. Por mi parte, a diferencia de otros fans, me encantó esta propuesta. A temas clásicos como "Metalhammer", "Techno Man", "Für" o "Recover You" se unieron los del nuevo disco como "Military Fashion Show", "Stand the Pain" o "Traumfrau" ( En donde Naghavi lamió y beso apasionadamente el micro y su palo ) . Las versiones fueron en su totalidad acertadísimas y muy bien llevadas: "But not tonight" ( Depeche Mode ), "It's a sin" ( Pet shop boys ), "The Walk" ( The Cure ), "Big in Japan" ( Alphaville ), "Sometimes" ( Erasure ) o "Rebel Yell" ( Billy Idol ) entre otras.

En definitiva, una noche orgásmica para los que amamos la música electrónica como se hacía anteriormente, con emoción, energía y clase ( tanta clase que Naghavi no se quitó el traje-chaqueta en todo el concierto y con lo que baila, sus buenos kilos perdió seguramente. )

Bonus Track: Al acabarse la bateria de mi cámara digital durante la actuación del telonero ( Soman, uno al que hay que dar de comer a parte, madre mia ) no pude grabar nada más que horribles videos en mi movil. Por suerte, gracias a la magia de youtube y a los fans alemanes, se puede ver que pinta tiene la gira y las versiones ( que no apareceran en un disco recopilatorio hasta una fecha indeterminada de este año, espero )



"It's a Sin"



"Sometimes"

"Rebel Yell" ( He aquí el link, no me deja incorporarlo al blog )



"Big in Japan"



"TechnoMan"

De Solowrestling.com llega esta noticia.

En definitiva, que la federación de Wrestling TNA emitirá su programa semanal "Impact!" íntegro a partir de junio en una cadena aún por desvelar. Me parece un movimiento genial. Tras meses de reencontrarme yo ( y montones de otras personas y chavales que ahora lo descubren ) con la WWE he ido perdiendo el interés en la antigua federación. Los programas son demasiado culebronescos, están cortados hasta la saciedad y no dan mucho espectáculo ( por no decir ninguno ) en las luchas. Así que pese a que estoy atento a los resultados, hace un año me puse a ver a través de nuestro amigo Emule los espectáculos mensuales de TNA. Luego me pasé al programa semanal y he de decir que estoy enganchadísimo. TNA recupera el espíritu del wrestling de los 80-90, mezclando lo justo lo culebronesco con luchas buenas y que dan espectáculo, tiene una interesante mezcla de luchadores veteranos ( algunos fugados de la WWE como Booker T, anteriomente Rey Booker ) y jóvenes promesas. Además innovan con nuevos conceptos de combates, no se cortan con la violencia y no se ponen conservadores en cuestión de lo que pueden o no hacer los luchadores ( WWE prohibe montones de maniobras potencialmente peligrosas, pero los luchadores se les lesionan igual o más que en la TNA )

Por todo ello os recomiendo que si os gusta el Wrestling, Pressing Catch o como lo llameis estéis atentos a la TV a partir del mes que viene y, a parte de reencontraros con Booker, conocereis a nuevos hombres y mujeres que ya se han convertido en mitos para mí como Samoa Joe, AJ Styles, Awesome Kong, ODB o el impagable Black Machismo ( la mejor parodia de un luchador clásico, en este caso "Macho King" Randy Savage ). TNA es una buena manera de conocer el mundo de la lucha libre sin tanto fuego artificial y verborrea eterna e ir un poco más allá de lo que se tiene preconcebido sobre este mundo. Ya me direis.

BONUS TRACK: He aquí los mejores momentos del combate a tres bandas de 2005 entre AJ Styles ( mi luchador preferido de TNA ) Chris Daniels y Samoa Joe ( el actual campeon de pesos pesados ) por el título de la División X. Notais la diferencia?

Jesús dijo: “Durante un tiempo no estaré con vosotros, luego volveré a vosotros.”

Yo no he resucitado (a diferencia de Superman, Green Lantern (Hal Jordan), Green Arrow, y un largo etc…

Los skrulls invaden marvel, el Capi ha muerto, también Impulso, que últimamente llevaba el traje de Flash mientras Wally criaba a sus hijos en alguna parte… las Crisis han terminado, las Invasiones empiezan… ¿Y a todo esto que puedo decir?

Que hemos abierto un bar en Rubí, cerca de la estación. Que le falta un toque experto (y uno extremo, si os animáis). Adjunto mapa cutre.

También aprovecho para invitaros a la exposición del proximo jueves 15 de mayo, así como informaros de que de martes a jueves, de 18 a 22 horas (no zulues) hay un 2x1 para universitarios (si estais mayores da igual, traed lo que quede del carnet y fingiremos que no vemos las canas).

Vale, ya he hablado del bar, ahora, pasemos a lo importante: Si te estas acostando con Sue Richards y en el momento de correrte se hace invisible... ¿Como seria lo que verias? Y lo mas importante... ¿Alguien sabe lo que hacen Nocturna y Destello este sabado por la noche?

Los tiempos están cambiado en la música; mientras que las discográficas siguen lloriqueando debido a sus múltiples pérdidas de dinero y en España RamonThing y su SGAE llevan años luchando en su guerra contra esos nuevos bucaneros que se han inventado ( como si no intercambiáramos cassettes en su época ), gente como Radiohead o Trent Reznor y sus Nine Inch Nails por fin toman iniciativas lógicas teniendo en cuenta como está el percal.
Y una de estas ha sido la iniciativa de Reznor, que ha sacado sus dos últimos discos en su web digitalmente, bajo la licencia libre Creative Commons y dejándolos a disposición de todo aquel que quiera compartirlos. NIN está sabiendo adaptarse al nuevo mercado de internet; primero con el márketing viral y el uso de los "reality games" en el lanzamiento de su anterior disco, "Year Zero" y ahora con el lanzamiento, hoy mismo, de "The Slip", sin ningún anuncio previo. ( A mi me ha llegado via Gerard, el buen amigo de The Destroyed Room, ultra-fan declarado de NIN y que se entera de todas estas cosas )

Así que aquí lo teneis, 10 nuevos cortes de Reznor, que últimamente ha cambiado sus largos períodos de ausencia musical por una febril actividad estos últimos meses. Yo lo estoy oyenbdo ahora mismo y no está nada mal, los singles son resultones y más limpios que el resto, que usa bastantes más capas de ruido, cosa a la que Reznor ya nos tiene acostumbrados a los que llevamos tiempo siguiéndolo.

A disfrutarlo!

Llevo asistiendo al Salón del Comic desde los 13 años. Primero acompañado por mis padres y con presupuesto limitado, luego como adolescente con algo de pasta, como veinteañero con curro y que se funde una pasta en comics... he pasado por todas las fases. La última, que se inició en 2004, fue la del abandono total. Estaba harto de tanto ir y decidí darme un descanso. Solo algo como lo que pasó el fin de semana pasado me haría volver a ir; el encuentro entre varias mentes blogueras la mar de demenciales.


La cosa empezó tal que asín, con esta cara terrible, provocada por la noche anterior. Txa, el "tercer hombre" de esta Santa Casa ( ese Ente que muy contadas veces nos honra con su presencia ) nos invitó a Aitor y a mi a la inauguración de un bar, su nuevo negocio familiar. Y la cerveza fluyó. Vaya si fluyó, tanto que Aitor, pese a sus gritos etílicos que afirmaban que vendría conmigo por la mañana, no se presentó en primera instancia. Así que tras ducharme, desayunar ,meterme una cafetera entre pecho y espalda y escuchando a los The Jam a todo volumen ( mano de santo para despertarse ) partí hacia el centro de Barcelona.



Primera cosa que no recordaba del Salón; las enormes colas de entrada; tuve la suerte de encontrarme a un conocido a mucha distancia de donde estaba y con todo el morro del mundo me colé junto a su grupo, saltándome a decenas de personas.
Hala, tras la astillada de rigor, un poco de telefoneo absurdo con Forfy hasta que nos encontramos con el y Saricchiella. Abrazos, como te va, etc etc... y más café, porque si no sabía que aquello no lo explicaba.


( Ya seas de Barcelona, Madrid o donde sea, todos bailamos con el TecnoVikingo ) La tontería absoluta empezó pronto, se acuñó en nada el grito "EXTREMO!!!" ( Forfy y un servidor tienen la tendencia de acuñar gritos temáticos cada vez que se encuentran, una o dos veces por año ) Juanma, Dani y Señora, Roski y los demás aparecieron y nos fuimos a comprar algo por ahí.

( Fofy y un servidor recrean con esmero la portada polémica de El Jueves, número que llegué a comprar y todo, aunque aún no he pensado en venderlo ni eso )

Al rato, Aitor llamó diciendo que ahora si tenía pinta de persona humana y que se uniría a nosotros para comer antes de irse al fútbol por la tarde. ( Le compadezco por el horrendo 0-0 que le regalaron el Barça y el Espanyol, dos equipos nadando actualmente en plena serie B )

( De modo normal a modo EXTREMO! en 0,3 segundos!!! )



Como dictan los cánones, lo primero que se debe hacer al padecer resaca es ir a un bar lo más rápidamente que puedas, y eso fue lo que hicimos. Eso si, era probablemente el Bar Más Estrecho de Barcelona, cosa que para los dos representantes de este blog, que como véis están lo que popularmente se conoce como "hermosotes", fue un buen handicap. Maese Higronauta a aquellas alturas ya se estaba quejando junto a Juanma de nosotros, la alocada juventud de hoy.
Tras las cervezas, Aitor desplegó el malvado plan con el que llevaba dándome la brasa desde un mes antes del Salón; ir a comer a "El Rincón Gallego", lugar de monstruosas ( por el tamaño ) tapas al que se empeñó en ir usando su clásico estilo cerril. El problema? Que el sitio estaba a reventar y no pudimos entrar. Justo cuando Aitor se desarmaba admitiendo que no sabía de más sitios cercanos, el líder gerontocrático del grupo por decisión propia, Sir Higronauta, pronunció las cuatro palabras mágicas "buffet.libre. 8 euros." Se le olvidó "cutre" pero por ese precio aceptamos. El local era pura psicotronía, una mezcla de cafetería antigua regentada por chinos que estaba llena de una extraña mezcla de cuadros que iban desde las fotos históricas a lo distorsionado o lo que sospecho eran excedentes de algún local gay fino de esos del eixample. El lavabo, con terciopelo rojo y un candelabro, era demencial. "Como si Lynch hubiera dirigido un video de Cradle of Filth" según Aitor. Tardamos un poco en relacionar el hecho de que la comida estuviera fría con el hecho de que cerca de nosotros había microondas. Demencial.

( Aqui nos disponemos a despedirnos de Dani y su Señora e irnos a Norma Comics. La terrible digestión había empezado. )
Tras la visita a Norma, Aitor y yo nos separamos del grupo un rato para irnos al Salón para que este pudiera ampliar su "fondo de estantería" de la DC, lo que se traduce básicamente en comprar todo el material de Batman que encontrara. Tras un descanso que un servidor necesitaba, Aitor se nos despidió y se fue al terrible derby catalán. Tras las firmas con Bagge se nos unió el gran Queco y nos fuimos a ua terraza azotada por el viento ártico en donde Saricchiella no nos dejaba escapar hasta que hubiéramos firmado en su libreta; para romper el hielo me propuse ser el primero.


La cena en aquel gallego fue increiblemente chunga. Se ha ganado a pulso el título de "Sitio al que no vuelvo" debido al que Kuroi Yume ( que no sale en la foto ) bautizó como el "House de los camareros", un tipo malcarado que no te deja salir si no le has pagado 10 céntimos o que golpea siempre con los platos vacíos sobre las mesas para establecer esa aura de "cuidadito conmigo, clientes, que voy cabreado" Tuvimos suerte de salir vivos. Yo por aquel momento ya iba derrengado, así que largué para casa a colapsarme y dejé a esta gente con su fiesta posterior.

El domingo siguiente fue de mucha tranquilidad; volví al Salón, mi postura fue casi todo el rato la de sentado ( tomando cafés con Roski, Kuroi y quien se pasara por aquella mesa donde Forfy me dejó guardando sus cosas mientras iban a que les firmara Purita Campos ) y el sitio donde comimos fue aceptable. Tras mucha chanza donde como siempre salieron Los Simpson ( Los Simpson son la vida, siempre tienen una respuesta relacionada con algo ) y unos cuantos cafés más, dejé a Fofy y Saricchiella en Sants, donde cojimos los respectivos trenes y para casa ( a dormir, en mi caso )


( Si hay algo más EXTREMO que nuestras caras en esta foto, no existe. Punto y pelota. )

Fue una gran fin de semana. Me ha rejuvenecido mi relación con el Salón y creo que iré volviendo los años posteriores, aunque solo sea para encontrarme con toda esta gente con la que me lo he pasado bomba. Un saludo para todos, nos seguimos leyendo en nuestros respectivos ( y EXTREMOS ) espacios virtuales!