ALABAD AL SIMIO....cabrones

La historia se puede explicar de muchas maneras. En su magnífico recopilatorio de artículos "Vida Mostrenca", Jordi Costa diferencia entre dos casos bien diferentes: el de la "magdalena proustiana" ( en relación a la obra En Busca del Tiempo Perdido de Marcel Proust, en la que este rememora su pasado al comer una magdalena ) o la "exhumación del cadáver" en seco, sin concesiones. La primera corre el riesgo de embellecer el pasado con inexactitudes, la segunda lo muestra tal y como es, con su mugre y sus imperfecciones.

"Punk in London" es un cadáver con cierta mugre, pero al mismo tiempo bastante bien conservado y con mucha marcha. Rodado en 1977 por el alemán Wolfgang Büld, este documental tiene la virtud de estar en el sitio adecuado y en el momento justo. Se limita a mostrar un pedazo de historia totalmente inalterado, presentando a los grupos, tanto grandes como pequeños, que aparecieron durante la explosión del punk. El recorrido presenta escenas de lo más variopinto:

-Una entrevista con el bajista de el grupo The Lurkers en la que aparece en su salón con sus padres, criticando a los grupos que aparecen en la TV. ( "que les parece que su hijo toque en un grupo de punk?"- "mientras haga algo..." )
-La entrevista con Rat, "roadie" de The Clash, en la que desprecia a casi toda la escena punk diciendo que lo único que hacen es copiar a los Pistols y a los Clash, sin dejar títere con cabeza.
-Otro testimonio de dos personajes ( que no recuerdo quien son ) que ya ven con mucha claridad el futuro del punk; ser absorbido por el mainstream y perder toda la frescura original. Sorprende que a 30 años de ahora ya se oyera ese comentario.
-Un fragmento que considero Oro Puro, en el que Büld entrevista a unos Teddy Boys en un local rockero y en el que estos desfogan su adversión hacia el punk; no saben hacer música, son afeminados y unos vagos. El mejor comentario: "Me da asco que se tiñan el pelo, cuando veo a uno le zurro, así lleva el pelo pintado de rojo... pero con su sangre!"

El documental viene salteado de actuaciones de grupos como Chelsea, X-Ray Spex ( bastante poco agraciados físicamente, todo hay que decirlo ), The Killjoys, The Adverts, Subway Sect ( bastante crípticos y raros ), The Jam ( una gozada verlos tan jóvenes ), Boomtown Rats y The Clash, con los que Büld finaliza la cinta, filmándolos en Alemania en su primer tour europeo, del que por lo visto en las entrevistas no acabaron muy contentos.

Pura historia, en definitiva, que transmite diversión, cinismo, sudor, agobio y crisis social en partes iguales. Casi se puede oler en sus escasos 80 minutos. En el festival se comentó que esta versión no es la íntegra, que dura 111 minutos. Para mi ya me está bien. Como en los orígenes del punk, menos es más.

Bonus track: Las entrevistas con Rat y The Clash y su actuación en Alemania ( con cuatro canciones, "Complete Control", Hate & War", "Police & Thieves" y "Garageland" )

Ya faltaban en llegarme los sentimientos encontrados en alguna película del festival. "Welcome to the Terrordome" es un documental entretenido e impecable en lo musical pero técnicamente hecho con muy pocas ganas. Y no vale la excusa de que todo es de grabación"casera", se lo podían haber currado algo más. El film es un corta-y-pega de material de vídeo sacado de las últimas giras de PE desde principios de la década actual hasta ahora y como todo lo que se suele montar de esa manera, es bastante desigual. Añadido a este collage tenemos testimonios de fans famosos como Henry Rollins, Tom Morello, los Beastie Boys o DMC. En mi opinión lo que lastra totalmente el film es su absoluta adscripción al momento presente. En vez de celebrar los 20 años de su éxito más sonado explicando su historia pasada y su origen ( al que solo dedican unos escasos 10 minutos ) PE se limitan a describir quien son ahora, como son y como piensan. Eso elimina mucha "chicha"; da la impresión de que lo único que quieren es que quede claro su mensaje musical y poca cosa más. Por no nombrar, casi ni se nombra a Terminator X, su anterior DJ y responsable igual de válido de su fórmula musical. Vale que no acabaron bien y que el tipo se ha retirado de la escena del hip-hop, pero creo que merecía algo más. En cambio tenemos una sección para cada uno de los componentes acutales; Chuck D, Flavor Flav ( cuyo segmento es el más divertido, ya que no interpreta ningún papel, el siempre ha sido así ) ,Professor Griff ( cuyo fragmento a veces da miedo por su total y casi fanática seriedad hacia sus ideales ) y los Security of the First World.

A todo esta mezcla se añaden actuaciones en directo que son lo más agradecido de ver en el film, ya que al estar sutituladas explicitan más del mensaje que lo que los mismos PE te están diciendo durante el resto del metraje y disfrutables 100%. Poca cosa más a decir de este desencuentro; siempre es un placer reencontrarse con PE, oírlos hablar ( parafraseando el dicho, cuando hablan sube el pan ) y hacer su música, pero esto podría haber estado mejor. Pero si no conocéis en nada o casi nada a PE, os recomiendo su visionado ya que como tarjeta de presentación si que funciona perfectamente.

Asignatura pendiente nº1: Leer "Miedo y Asco en Las Vegas" y si es posible otras obras de Thompson, aunque estas serán en inglés.

Asigantura pendiente nº 2: Ver este documental que en el Festival de Sitges se me pasó. Conseguido.

Ayer tuve la oportunidad de visionar las intesísimas y algo caóticas dos horas que forman el recorrido por una de las vidas más extremadas y alucinantes del siglo XX.

Oficiado solemnemente con narraciones de fragmentos de su obra por parte de Johnny Depp, amigo personal de Thompson, el film nos lleva por una primera parte en la que se narran los comienzos de Thompson como periodista y su primera aventura de riesgo con una troupe de Ángeles del infierno ( que le acabaron pegando una buena paliza ), pasando por su cénit de popularidad con su viaje de drogas y cadillacs a Las Vegas y la cobertura de la campaña presidencial del 1972. La segunda parte se centra en su primer fracaso cubriendo el combate e Ali en Zaire ( en el que se quedó drogándose y bebiendo en una piscina ) y su conversión a cartoon absoluto, apareciendo en tiras de prensa. Thompson siempre aceptó ese aprisionamiento en su personaje de reportero gonzo y se sumergió en fiestas contínuas y en un estado entre lo drogado y lo apático. De hecho, el tiempo que vivió tras su pérdida de popularidad siempre lo consideró como "tiempo añadido" hasta su suicidio premeditado, "pegarse un tiro para que la humanidad tenga sitio para aparcar el coche" como decía Ivá a través de su célebre Makinavaja.

Caótico, sincero, alcóholico y drogadicto profesional, obsesionado con las armas, tierno a veces y cruel en otras, en definitiva, una personalidad compleja que se nos fue tras su suicidio en 2005. Y no pudo quejarse, dejó el pabellón alto y su entierro y posterior monumento donde se colocaron sus cenizas ( tan grandilocuente y épico como el lo quería, y que fue financiado por el propio Johnny Depp ) no hacen más que cimentar su estrambótica leyenda. Si téneis oportunidad de conocer a Raoul Duke, alias Dr. Gonzo, alias Hunter s. Thompson a través de esta obra, aprovechadlo y pasaréis dos horas intensas, desconcertantes y divertidas. Y con buena música de fondo.

La línea que separa el ser un artista de masas de una figura mesiánica es muy fina; sobrepasarla puede suponer un subidón para el Ego difícil de comparar. James Brown sobrepasó esa línea la noche del 5 de abril de 1968 en la ciudad de Boston. El día anterior, el reverendo Martin Luther King había sido asesinado en una habitación de motel en Memphis. Los días siguientes fueron un caos total en ciudades con gran población negra; disturbios, asesinatos, saqueos...
James Brown respetaba a King; no compartía sus ideas sobre la no violencia ( de todos es conocida la afición de Brown a zurrarle a todo el mundo, cosa que le trajo bastantes problemas conyugales ) ni su manera de actuar. Desacuerdo en maneras, pero acuerdo en el mensaje. Por lo que Brown decidió tragarse la indignación y la mala hostia y acudir al concierto que tenía programado en Boston la noche del día 5. Las autoridades de la ciudad, con un alto número de población negra volátil, no veían claro el tema; pero casi por accidente decidieron que seguirían adelante con el concierto y que lo televisarían para que la gente pudiera optar por quedarse en casa si no veían la cosa segura. Lo malo de eso? Que no se lo dijeron a Brown, que debido a la devolución de entradas se arriesgaba a perder unos 60.000$. "Mr Please, Please, Please" llevaba un cabreo encima de los grandes. El alcalde le prometió ese dinero por la actuación, "pero por lo que más quiera, suba al escenario" le dijo. Y Brown subió, cumplió y manipuló a las masas como solo el sabía hacerlo; dejando bien al alcalde, controlando a un grupo de fans que subieron al escenario antes de que la policía se pusiera a repartir y calmando los ánimos en general. La TV filmó el evento y lo repitió tras su final, para asegurar que la gente se quedaba en casa viéndolo.
El resultado? Boston se libró de la ola de caos que asoló unas 100 ciudades y en la que murieron 40 personas. Brown cobró sus 60.000$ ( y siguiendo en su línea, ninguno de sus músicos vio un mísero centavo de aquello ) y su ego creció exponencialmente ; durante lo que quedaba de los 60 y los 70 su popularidad aumentó astronómicamente y se convirtió en "el hombre a tratar" en cuestiones de la comunidad negra.
"The Night James Brown saved Boston" es un correcto documental/reportaje sobre aquella noche mítica para la música negra y para la sociedad americana que narra esta historia de manera muy amena y accesible para los que se acercan a este tema por primera vez. No me sorprendería encontrarlo una noche "zapeando" en el programa Sputnik del canal 33, así que si aparece por allí, darle un vistazo, no os arrepentireis.

PD: Y como "bonus track" el clásico "numerito de la capa" del Padrino del Soul que hizo en ese concierto.



PD2:

"Y también están los músicos que has explotado/
Tocaban para tí y no les has pagado/
Tenían que ir de frac y limpiarte los zapatos/
Y todas esas multas que les has cobrado/
Cuando caías de rodillas en el escenario/
Todos ya sabían que era puro teatro/
También estaba el numerito de la capa/
Pero eso mejor ni mencionarlo"

Def Con Dos- "James Brown al Talego"
( Una gran muestra de la dualidad de Brown como persona, sería un gilipollas, pero fue nuestro gilipollas )

Muchas veces tenemos la concepción de que ser "El Único" en algo es una de las cosas más molonas del mundo. Para los componentes del grupo iraquí de heavy metal Acrassicauda, ser "Los Únicos" en su país no ha dejado de darles problemas. El documental "Heavy Metal in Baghdad" sigue a los canadienses Eddy Moretti y Suroosh Alvhi en sus sucesivos encuentros con el grupo a lo largo de los años 2003 a 2005. Unos encuentros cada vez más peligrosos debido al recrudecimiento de los conflictos civiles que han seguido a la guerra con los EUA. Los dos reporteros se juegan el tipo muchas veces, constantemente vigilados, con guardaespaldas de guerrillas contratados para protegerlos. Acrassicauda son un grupo de jóvenes que parecen mucho mayores de lo que son, la guerra los ha convertido en unas personas con pocas esperanzas excepto las proporcionadas por su gran pasión hacia el heavy metal. Tocar y tocar para no volverse locos, en definitiva. Y lo han tenido difícil; amenazas, miedo a represalias en los conciertos, la presencia siempre tensa del toque de queda y el ver morir a sus fans no ayuda a seguir en el negocio. Pero el documental los sigue durante un par de años en los que , pese a todo, consiguen sobrevivir. En 2006 el grupo emigra junto con parte de sus familias a Síria, donde son considerados poco menos que ciudadanos de tercera. Es allí donde vuelven a viajar Moretti y Alvhi, intentando ayudarles para que puedan grabar su primera demo en un precario estudio de Damasco. El grupo acaba emocionándose al ver todo el material grabado los años anteriores por los dos reporteros, dejandonos un mensaje para que no olvidemos lo que está pasando en Iraq con gente como ellos; jóvenes musulmanes civiles que no saben de conflictos de credos y que intentan prosperar en medio de un conflicto que hace que ellos acaben recibiendo sin haber hecho nada en su vida para merecerlo. Ya lo dice su batería en un fragmento "el mundo que conocemos es tan duro y crudo que el metal es lo único con lo que podemos expresar toda esa realidad".
En los créditos, nos enteramos que Acrassicauda tuvieron que vender todos sus instrumentos para pagarse una salida de Siria en cuanto esta extremó las medidas sociales con los refugiados iraquíes. Una situación poco prometedora para acabar. Tras ver el documental ayer, hoy me he documentado un poco más sobre el grupo; por lo visto han conseguido viajar hasta Turquía y pese a que allá han pasado unos primeros meses muy malos, un estudio de grabación turco les ha prestado instrumentos y sus actuaciones les están haciendo muy famosos en la escena metal turca, tanto que tienen un disco en proyecto para el año que viene. Incluso Metallica, grupo al que idolatran, se ha interesado por ellos para ayudarles en lo que sea necesario.
Es una lástima que sigan siendo "Los Únicos", pero Acrassicauda han mostrado en su singularidad que la música puede con todo, incluso con la guerra.

PD: Aquí teneís diversa información como su entrada en la wikipedia, su web oficial y una crónica sobre lo que han estado haciendo en Turquía este último año

Saludos!

Diversas cosas, léase obligaciones, trabajo, estudios y vida personal nos han mantenido meses alejados de este espacio nuestro; pero al menos por mi parte ya me teneis de vuelta. Intentaré al menos postear una o dos veces por semana, porque de verdad ( y nunca mejor dicho ) tengo el mono, un monarro de escribir algo incontenible. Aunque sigo con otros proyectos personales que requieren de mi atención, "Alabad al Simio!" volverá, para los que lo lean, que dudo que quede alguno. Otra gente como nuestro querido Forfy se ha retirado temporalmente. Al igual que el nosotros también hemos necesitado de ese tiempo para saber que es lo que queríamos hacer con el blog. Por mi parte puedo anunciar que tendremos al menos a un par de miembros más en breve, uno de los cuales tiene una especie de complejo megalómano de Dios. Menuda gente, Madre de amor hermoso. Aún así creo que darán más variedad a este espacio.

Por mi parte, en breve tendreis nuevos posts sobre música y cine, ya que me desplazaré al festival In-Edit Beefeater en Barcelona para ver algunas cosillas. Además, hablando de música y sonido; el principal objetivo de esta nueva "temporada" ( por así decirlo ) será convertir "Alabad al Simio!" en un podcast mensual ( a parte de lo que escribamos aquí ) con colaboraciones de compañeros de toda la vida y nuevos amigos que hemos ido haciendo por la blogosfera. Con ello espero calmar mis ansias de charlatán irredento y recuperar el ejercicio radiofónico, algo que me encanta.

Todo a su tiempo, nos iremos viendo.

Hola, hola he vuelto y hoy me gustaría hablaros del aparatito mas esperado de los últimos tiempos, no, no estoy hablando de los monopatines voladores de regreso al futuro II. Si chicos voy a hablar del maldito IPHONE 3G.
A estas alturas ya todo el mundo sabe sobradamente todo lo que una persona civilizada tiene que saber del aparatito. Entonces por que este post? Básicamente dos razones:
La primera es que tenia que escribirlo antes del desembarco del cacharin ( Victor puede dar fe). La segunda y realmente importante es que yo no soy una persona civilizada y sinceramente a estas alturas si estas leyendo esto tu tampoco.
Antes de nada aclarar un concepto yo no soy informático, de echo no se programar un video, no tengo ni la menor idea de la mitad de especificaciones técnicas del cacharin y la verdad me la suda. Dicho esto: rock and roll!!!!!
Para simplificar esto he decidido ordenar esto en 3 puntos ale:
1) Por que tanta coña con el puto aparatin? Bueno el tema es que cualquier cosa
que los enbolaos de la manzanita lancen ya crea expectación. Pero sobretodo porque el anterior producto de la compañía el ipod se ha convertido en un estándar dominando el mercado y arrasando con la competencia.
2)En teoría el iphone es como la madre de todos los cacharos pues menos tostadora tiene de todo (o no). El iphone3g tiene entre otras coñas GPS, conexión wifi y por 3g (de paganini), un ipod touch, posibilidad de descargar programas choras, etc… El gadget definitivo hemos leído, pero no es oro todo lo que reluce. El tema es que si bien es cierto tiene GPS pero ese GPS funciona con el google maps (al menos por ahora) con lo que llegar de mi casa al bar ( la única ruta concebible) podría culminar en mi quiebra económica, por no hablar de los posibles problemas técnicos.
Por otro lado si bien es cierto que tiene cámara esta es de solo 2 mega píxeles y no puede grabar video, que dices cabrón ya que te phones pon un camarín majo.
En resumen que si que es un aparatin de cuidado un supuesto todo en uno pero que se queda un poco a medio camino de todo. Ojo dudo que puedas encontrar algo mejor.
3) El puto cacharin esta ligado a una compañía en cada país (o dos o tres ). Lo cual bueno no mola mucho, se pasa las leyes del libre comercio por el foro de los huevos y unas cuantas cosas mas…Es en este punto donde empieza para mi lo divertido del aparato. La dificultad y la epopeya de encontrar un bicho de estos libre. Libre o jalibrekeado, si chicos porque el iphone no se crakea o se peta se jalibrekea ( o algo parecido).
Es extremadamente complicado librarse de en nuestro caso el contrato con telefónica porque a diferencia de la anterior versión ( que se convirtió en un subvenir mas de EUA, como las camisetas de y love NY) se vende con la activación de un contrato desde la tienda y no como antes que se activaba desde casa de uno mediante itunes. Esta dificultad hace que la gente se vuelva loca, yo y creo que la mayoría de gente no le apetece atarse a una gente como movistar dos años con unas tarifas durillas en el mejor de los casos. Eso hace que se agudice el ingenio, que se busque por Internet lo imposible.
Puedo deciros que AT & T compañía que distribuye el cacharin en los EUA pondrá algún día un iphone sin contrato de permanencia por nos 499 dólares yanquis. También os puedo decir que en Australia el caharin es libre por sus cojones de koala. Que en Hong Kong también esta libre. También os puedo decir que en Italia por 599 leuros puedes pillarlo libre. También deciros que en el ebay ya circulan copias chaperas y que en Andorra lo venden por una pastarufa i no tienen ni idea de que es…
Podría deciros mas cosas serias he interesantes pero la verdad es que estoy cansado y mi señora me reclama así que con esto y un bizcocho…

Saludos de nuevo! Diversos asuntos laborales me han mantenido alejado del blog, pero aprovecho para volver con una de nuestras secciones más queridas; los ránkings estúpidos sobre cultura popular!

Y a quien no le gustan los monstruos gigantes? ( Bueno, después de esta experiencia dudo que a Aitor le sigan gustando... ) Hay algo primario que me salta en el interior cuando veo a algún bicho cargándose una ciudad. Y si a eso añadimos la clásica imaginería japonesa de música épica, trajes de goma y maquetas hiperdetalladas, no puedo resistirme. Godzilla es el icono de todo un país y de toda una manera de hacer cine. Y ya sabéis que todo icono heróico ( aunque de tanto en cuando sea el malo en este caso ) se define totalmente por sus enemigos ( si no mirad a Batman ), y Godzilla tiene una buena "rogues gallery" que va desde lo sublime a lo risible. Este ránking va para todos aquellos abnegados "stuntmen" japoneses que pasaros horas y horas de calor, ampollas y lesiones dentro de aquellos trajes.

5- GIGAN


Un pollo enorme del espacio. Con un solo ojo. Con cuchillas en las manos y una sierra radial en el pecho. De puro absurdo tiene que molar por cojones. Gigan apareció en las horas bajas de la serie de películas, pero es tan ridículo que es genial, le acabas cogiendo cariño, ya que con el tiempo se convirtió en una especie de "monstruo comodín" en las películas, los videojuegos y los cómics, al que sacaban como enemigo recurrente solo para recibir una soberana paliza y normalmente ser decapitado ( como los pollos en la vida real! ). En el último film de Godzilla sale incluso dos veces, volviendo de una aparente muerte mucho más tuneado de lo normal, señal de que el director ( el frikazo de Ryuhei Kitamura ) y los fans lo queremos.





Batalla a ritmo de Megadeth, ouyeah!

4- ANGUIRUS


Anguirus fue el primer enemigo de Godzilla en su segunda película, producto de la idea del productor Tomoyuki Tanaka, que siempre quería más y más monstruos en el "cast" de la película para atraer a más gente.Pese a no tener muchas luces ( casi siempre acaba recibiendo más hostias que el propio godzilla ) siempre ha tenido sus momentos. Además me causa lastimica ver como debía de tener las rodillas el tipo que iba dentro, siempre arrastrándolas el pobre. Solo por eso merece estar en este ránking.



Techno Remix!!

3- MOTHRA


Admitámoslo; una polilla como enemigo tiende a no molar. Que puede hacer, comerse la ropa de tu armario para amenazarte? Afortunamente, Mothra es la única polilla capaz de patear culos, y aunque es la buena y es un poco neo-jipi-naturista, ha muerto mil veces y resucitado en forma de larva, se ha enfrentado a un gemelo malvado, ha protagonizado pelis ella sola y siempre le acompañan aquellas adorables duendecillas japonesas de irritante voz. Es un personaje con historia, se nota que era la favorita de Inoshiro Honda, el director de las pelis originales. Pero claro, un bicho así no vende tanto como un dinosaurio que escupe radiación, donde vas a parar. Así que reivindiquemos a Mothra, la enemiga más "moñas" de Godzilla.



Escena clásiquísima. Y sin cachondeo alguno lo digo.


2- KING GHIDORAH


El sentido común dicta que el dragón tricéfalo del espacio que más ha dado por saco a Godzilla debería de estar el primero. Pero no. Ojo, que a mi me encanta, es el malo por autonomasia. Se nota que gustaba a la chavalada allá en Japón, porque siempre acababa saliendo en un momento u otro, siendo etiquetado de por vida como "monstruo final". Ha viajado por el tiempo y lo han convertido en cyborg, ha destruído varios planetas y sido apalizado por más de 6 monstruos a la vez aguantando el tipo. Los tiene bien puestos, sin duda. Además, los dragones acostumbran a molar casi siempre ( excepto cuando les pone voz Paco Rabal )



Porque la música del Señor de los Anillos?

1- BIOLLANTE


Biollante es el enemigo mejor diseñado de todas las películas de Godzilla y el que tiene el origen e historia más originales. Creado a consecuencia de una competición de guiones y personajes para nuevas películas iniciada por la productora Toho, Biollante es una rosa tratada genéticamente con ADN de Godzilla, que se convierte en una especie de Alien lovecraftiano y que protagoniza una de las mejores películas de Godzilla, a parte de una de las luchas más sanguinolentas en las que se ha visto metido nuestro lagartijo radioactivo favorito. Perfectamente integrado en el argumento del film sin necesidad de sacar a ningún otro monstruo famoso, Biollante es el primer enemigo de Godzilla moderno, que provocará un cambio notable en los films venideros.



Godzilla se zurra con su descendencia genética ( no, no es Minilla, ese aborto. )